“风骚”传统在词学发展史中发挥着重要作用。鉴于此,以“风骚”精神的继承和发展为线索,选择张惠言、陈廷焯、郑文焯、况周颐为词家代表,梳理出清末词家接受《风》《骚》艺术传统的历史进程,探寻“风骚”精神在词学观及其批评范式构建中的作用和意义。清末词家在继承“风骚”传统的基础上,以词为根本,从词体、词法、词学批评等角度出发,不断重塑着词学的内涵,也发展了“风骚”的精神实质。第一章以“风骚”之原义及其演变过程为根本,从“比兴”艺术手法、“风”的现实主义情感和“骚”的浪漫忧怨情怀角度,阐释“风骚”传统的精神实质,分析其在中国诗学史上的意义和作用。第二章以张惠言为代表,分析经学家汲取风骚精神的路径,指出其论词以儒家诗教思想为基础,以“风骚”精神为依托,主张推尊词体,提倡“意内言外”“比兴寄托”的论词方法,注重词的意格,追求“雅正”的品格以及“深美闳约”的词学批评标准,阐发了具有时代特色的词学经典观。第三章以陈廷焯为代表,分析诗学家吸收风骚精神的态度,依次从词体观、词史观、词学批评标准方面,分析其在不同时期树立的经典词人以及作品,探寻其“忠厚”之词心、“比兴”之词法、“敦厚”的词品等词学主张以及其词学批评标准的诗学底蕴。第四章以郑文焯为代表,分析倾向美学批评的词家传承风骚精神的特点,依次从他对“清空”“直寻”“赋比兴”的解读,阐述“风骚”精神影响下的词学批评体系。第五章以况周颐为代表,分析偏向艺术批评的词家继承风骚精神的态度,依次探讨了“词心”“襟抱”“词格”的词学主张所具有的风骚艺术精神。结语部分从晚清代表词家对“风骚”精神的继承与发展和“风骚”精神在文学、文艺学构建的意义角度,总结“风骚”精神在晚清词坛的地位及作用,揭示其对后世文学潜移默化的影响。