流传至今的中国古代绘画作品中有着丰富的“摹本”作品,本文将此类“摹本”作为一个整体研究,并根据摹制活动的组织者身份将摹本作品分为两大类:御府摹本与私家摹本。本文虽以“御府摹本”研究为主,但二者具有诸多的共性,难免会结合部分私家摹本探讨“摹本”自身的相关问题。本文将从四个方面来作探讨。首先,展示中国古代绘画作品中丰富的“摹本现象”并根据摹本自身特点将摹本分为:祖本不存世;祖本与摹本共存;摹本与祖本面貌差异较大这三种情况。并讨论“摹本”在外形制上的各种变换;第二方面,主要分析摹本的“摹制之法”。结合具体的摹本作品分析顾恺之《魏晋胜流画赞》所记述的摹画之法,并将其分为:勾摹之法;笔、墨、敷色之法;对临写神之法三个方面;第三方面,主要梳理历代“御府摹本”的各种成因与功用。并重点探讨两件重要的“宫廷摹事”:一、武则天时期张易之假借内库摹画之事,用摹本换走了内库的真迹,看似是个人私心参与的宫廷摹事,其背后实际是唐宫统治者对书画作品的态度不甚重视;二、高丽国请奏北宋摹制相国寺壁画,这本是出于对宗教推崇的原因才有的摹制活动,而此事件更隐含了宋朝文化通过“摹本”的远距离传播。第四方面,进一步探讨“御府摹本”。首先,御府摹本对于绘画作品的传播起到了重要的推动作用,尤其是壁画传播依赖于御府的支持,而壁画的传播过程又特别依赖于“小本”;卷轴画方面,御府摹本也使得更多的御府藏品流向民间。最重要的是,绘画作品的传播实际上是一种文化的传播。其次,进一步探讨摹本对于美术史研究方面的意义。