美术作品的创作在形成之初从纯粹的记录自然中慢慢变得不再单纯,有祝福、祈求、赞美等等情感的加入。中国画在传统思想与含蓄的民族精神的影响下更使得艺术家们的创作在描摹自然物象时将他们的生活经验,个人修养注入其中,所以每一个时代的作品都反映出当时那个时代的审美意趣。现当代的中国画随着时代的革新而变得“新潮”,构图的新、造型的新、色彩的新等诸多方面,都体现了现当代人们审美不再是传统的、含蓄的。本文中《乾·川》系列作品的创作就是将自然物象中的山石、江河和鹿等自然原型作为创作依据进行变形与艺术化处理,转化成为作品中弱对比的柔美风格。主要就物象中山石的峻美,鹿的婀娜,云雾的飘渺,水的磅礴等进行造型与色彩的表达,最后呈现出个人情感对现当代中国工笔画美好的审美追求与意境向往。本论文着重介绍了《乾·川》系列作品的研究和创作过程。第一章为绪论部分。第二章阐述了作品创作的灵感来源,对作品内含的“情”与“意”;作品名的“名”与“意”进行表述。如何以诗句“毕竟几人真得鹿,不知终日梦为鱼”为原型调动丰富的想象力,并结合《易经》中的卦象解读元素将形象之美转化为朦胧淡雅的意象之美。第三章详细地论述了作品的创作过程,就作品的创作构思、选材构图、造型处理、色彩表达、意境创构等问题进行叙述。第四章是对《乾·川》系列作品的创作感悟。对作品进行了做创作总结与创作反思,从选材到创作过程再到意境表达等方面进行总结与阐述。反思了本人在进行创作的过程中的缺点与不足,在艺术创作中要到自然中去,到生活中去,从而力求在作品的呈现中能与自然与观者在思想上获得统一。