诗以高度凝结的语言表达着人们的喜怒哀乐,用其特有的节奏与方式影响着人们的精神世界。诗讲究联想,运用象征、比喻、拟人等各种修辞手法,形成了独特的语言艺术。人们都说诗歌是世界上最美丽的语言,是凝固的建筑。格律,即诗歌创作在格式、音律上所应遵守的规则。其内容包括诗行的句数、字数、韵脚、平仄、对仗等方面,从诗歌诞生至今大体经历由简到繁和由繁到简的过程。格律是诗歌的组成部分,是其至关重要的载体。要学习和理解诗歌,了解格律非常必要。意大利诗歌在世界诗歌史上一直占有一席之地。十一世纪以后俗语逐渐取代拉丁语成为书面语言,意大利诗歌开始进入一个快速的发展过程,从最早的西西里诗派(雅科波?达?伦蒂尼)、托斯卡纳诗派(“温柔的新诗体”),到伟大的文学家和诗人但丁、彼得拉克,从文艺复兴晚期的阿里奥斯托、塔索,到新古典主义(代表人物乌戈?弗斯科勒)和浪漫主义(代表人物贾科莫?雷奥帕尔迪),意大利诗歌开创并丰富了许多新的诗歌形态,涌现了一大批富有创新精神的杰出诗人,形成了其独特的格律形式。和汉语古诗一样,意大利传统诗歌对格律有严格的要求。但由于其语言的特性,意大利传统诗歌格律除了必须的押韵之外,注重音节和重音。诗行较多运用十一音节(有一个重音必须落在第十个音节上,其他两个个重音可以落在任意位置)和七音节(第一个重音可落在前四个音节的任意一个音节上,第二个重音必须落在第七个音节上)。论文最后部分笔者会将我们已经比较熟悉的汉语古诗和意大利诗歌的格律形式做一个简要的对比研究。论文主体部分探讨的对象是十三世纪至十九世纪意大利诗歌最为繁荣的时期中出现的主要诗歌格律。按照不同的诗歌种类划分为八个章节:抒情诗、六行诗、十四行诗、古叙事诗、赞美诗-叙事诗、牧歌、三行诗、八行诗。节选但丁、彼得拉克、达伦蒂尼、莱奥帕尔迪等各个时期代表诗人的重要作品为例,就每种诗歌其特有的格律形式:诗行特征、韵脚、重音规律以及作用加以系统的分析和概括。本文目的旨在对意大利诗歌的传统格律做一个简要的梳理,便于对意大利诗歌有兴趣的朋友快速掌握各种诗歌形式的格律特点。同时相信通过对意大利诗歌格律的熟悉和掌握,我们对意大利诗歌的理解也会更为深入和深刻,对诗歌的翻译工作也会有所裨益。