作为一种深刻的存在,乡土总是一份绕不过的素材。本论文集中对沈从文、贾平凹、刘亮程的乡土散文进行比较研究,宏观审视和微观考察相结合,通过三位作家对乡土题材的不同演绎,全面把握乡土散文在传承和发展中所形成的共性和异质,挖掘乡土散文内在的价值与魅力。本论文的引言部分,先对“乡土”一词的概念进行了界定,并对国内的乡土散文研究进行整体性述评,然后,就国内学者对沈从文、贾平凹、刘亮程的相关散文研究成果及动态进行综合介绍,最后阐明自己所选研究角度的独特价值和意义。第一章聚焦三位作家的作品,辨析不同创作诉求运作下的乡村形态。在回望故乡的过程中,沈从文的思绪穿梭于过去、现在、未来之中,在湘西的“常态”与“变态”中忧虑；贾平凹拥抱八百里秦川厚土,立意展示民族的厚重之处,重塑中国之风,他的寻根已深至整个中华民族的骨髓；面对城市与乡村两大情境,刘亮程患上“现代焦虑症”后选择了对城市的逃离,借着故乡的躯壳一心一意在心中打造自己的梦幻家园。第二章探讨三位作家在乡村意象和色彩上的独特选择,分析每一种意象和色彩所隐含的象征意义和审美作用。沈从文钟爱水和绿色,贾平凹钟爱山石和黄色,刘亮程则钟爱风和黑色,这些意象和色彩都由客观外物与主体内心融合而成,具有深厚意蕴,带来特殊的艺术效果。第三章从艺术层面上来分析三位作家散文的语言特色。乡土作家的语言必然都带有地方色彩,除此之外又各具特色。沈从文的语言清新灵动,拥有雅俗共赏的品格；贾平凹将古语和白话相融合,语言简单质朴,形成一种“朴”与“拙”的味道；刘亮程用“剪刀”修剪枝叶,文字精炼隽永,常常妙语连珠,有悠长的韵味。通过三位作家的比较分析,我们发现乡土散文之所以能拥有长久生命力,除了作家们怀着赤诚的情感,还离不开他们艰苦卓绝的努力,乡土散文在漫长的发展过程中既保存了优秀的写作传统,又在传承中有了新的特质。