莫里斯·拉威尔(Maurice·Ravel,1875-1937),是法国最杰出的作曲家之一,同时也是杰出的管弦乐大师、钢琴家与指挥家。他一生的创作涉及众多领域,虽然拉威尔钢琴独奏作品数量不多,但是其钢琴创作在和声、织体及演奏技巧等方面对后世有着巨大的影响,在钢琴史上有着举足轻重的地位。在他所有的钢琴作品中,这部钢琴组曲《夜之幽灵》是他最有代表性也是最成熟的作品之一,更是一部能反映他音乐创作风格的杰作。这部钢琴组曲在拉威尔创作的所有作品中起到了承上启下的作用,既保留了传统古典主义音乐的创作形式又表现了印象主义音乐与二十世纪音乐的特点,并在这些基础上增添了“拉氏”非常个性的创作特色。这部作品在体现他创作前期音乐风格的同时又暗示他创作后期的创作思想及方向,因此该作品汇集了艰深精湛的技术与独特深奥的音乐性。1908年,拉威尔创作了钢琴组曲《夜之幽灵》,这部作品的灵感和乐思来源于法国诗人贝尔特朗(Louis Jacques Napoleon Bertrand)的散文诗集《夜之幽灵》。这部作品采用将传统音乐与二十世纪新的音乐语言相结合的创作方式。拉威尔希望用传统音乐的创作方式来谱写贝尔特朗原诗里多种多样的意象,体现出诗意化的意境。拉威尔对于维也纳古典乐派的创作风格也非常地了解,所以他的音乐语言和创作方式虽然存在自己独特的个性但是并没有打破这些律令。并且西班牙斯巴达民族的精神也一直存在于拉威尔的身体与血液里,西班牙热情的舞曲特色就在《幻影》中被完美地展现出来。拉威尔在创作该作品时,勇于大胆探索、不断尝试,并坚定地攀登技术的高峰与注入更深奥的音乐内涵,推动了二十世纪钢琴音乐的发展。还有一点不可忽视,《夜之幽灵》中的织体与和声等创作特色融入了很多的创新点,比如拉威尔将“色彩性”、“古典性”与“炫技性”等特点融入到这部作品的织体与和声创作中,使《夜之幽灵》的创作风格既具有先锋性又包含宝贵的艺术价值。笔者翻阅了一些国内外文献资料,在学习前人对该作品研究的基础上,运用理论与实践结合的研究方法,并结合谱例,分析该部作品中每一首钢琴音诗的织体与和声特色,探究拉威尔在创作风格中的创新点,试图更精准地把握拉威尔在钢琴音乐创作中的独特风格与艺术价值,从而能够更准确、更全面、更深入地理解拉威尔的作品。