缂丝作为中国丝绸艺术的精华,代表着中国丝织技艺的辉煌,自唐代出现以来就有着非同一般的艺术审美价值与文化价值。作为一门丝织技艺,缂丝长期以来没有得到充足的发展,处于保护生存状态之中,传承危机依旧存在,更得不到理论研究界的重视,为文化史界忽略。其实传统缂丝在漫长发展历程中,除了实用性、装饰性及技术、技巧成分,也包含着相当程度的书画艺术性。相当一部分保存至今的古代缂丝精品体现了缂丝技艺与绘画艺术的完美结合,具有很高的研究价值。历代存留的缂丝精品中折射出缂丝技艺中经纬之线的文化内涵以及与绘画之线的深厚渊源。南宋时期,缂丝技艺与文人院体画紧密结合呈现了鼎盛与璀璨的艺术品质,文人精神、文人品格始终是其最突出的特征。本文以缂丝技艺最为巅峰的宋代缂丝作为学术研究的依据,分析整理各种表现技法的经纬交织结构原理,同时进一步对缂丝技艺美学精神进行探究。依据建国之后苏州缂丝技艺的传承与发展状况,笔者提出继承宋代缂丝精华的基础上与当代审美相融的必要性。艺术实践方面结合“织”在中国传统文化中的文化含义及当代艺术理论,探索古老缂丝技艺更多艺术创作的可能性。文章从文献整理与现象分析这两个角度展开,尝试突破一般的唯美工艺之风作为缂丝技艺当代性审美的切入点,通过理论研究、实践创作相结合的方法,从技法语言、文化含义、美学精神等角度,对缂丝技艺的当代性进行论证。