石黑一雄的第六部小说《千万别丢下我》，作为其“国际视野”的作品之一，描述了作为捐献者的克隆人的悲剧一生。在对该小说进行解读批评中的，无论是国内还是国外，将其作为科幻小说和对其进行伦理批评，都是两大流行趋势，且其主要论点都集中在对克隆技术和道德人伦的冲突之上。本文避开这两大流行趋势，着眼于“艺术”这一元素在小说中的作用，探究小说主人公除开“克隆人”这一特别身份之外的另一重身份:艺术家，并挖掘在艺术家身份和艺术的作用之下，小说所想表达的隐喻性主题。小说的艺术元素和隐喻寓意，在国外许多批评中曾经出现过，但都只是略略涉及，未曾加以深入研究，并且也未曾有批评将艺术和隐喻两大元素结合，来对小说进行解读。在隐喻意义上解读小说，则克隆人群体其实是人类的喻体，而主人公则是人类社会中的艺术家的喻体。作为艺术家，主人公是作为族群的代言人出现，他们的艺术家身份使得他们有着别于其他成员的能力和使命。他们的艺术作品，作为集体无意识的反射物，反映了族群的意识形态。但是，他们的艺术创作时时受到各种外界的压迫和干扰。他们不仅在艺术创作上，而且在生活中，都挣扎在本真状态和非本真状态之间，这构成了他们生活中无可避免的荒谬的根源。小说的三个主人公:凯茜、汤米和露丝，作为在艺术学校黑尔舍姆毕业的艺术学生代表，分别表现了三类艺术家的人生。其中露丝是沉沦于“被抛”状态的非本真自我的代表;汤米则是相比而言最能保持本真自我的艺术家，更是因为在艺术创作上的保持本真自我而受到了歧视和压迫;而凯茜则介于两者之间，在精神世界中，她常常着异于非本真这一常状态的想法，但在行动中却又受到非本真状态的控制，因而显得个性软弱。因而，以汤米为代表的真正的艺术家，成为整个族群对抗荒谬的先锋;艺术，就如加缪定义的一半，成为他们革命的武器，而他们所为之奋斗的“延迟捐献”的目标，则象征着人类永远的追求:自由。小说最后，虽然艺术家们未能实现“延迟捐献”的梦想，但这并不表示人类对抗荒谬的失败。相反的，整部小说可以看做是整个族群的一个特定历史阶段，在这个阶段，族群成员的的先锋人物开始意识到荒谬的存在，为了战胜荒谬而做出努力;同时，也预示着整个族群的觉醒和最终彻底革命的到来。而艺术家，也代表着社会中为了摆脱荒谬境地，实现整个人类的进步，而承受压力，做出努力与牺牲的思想先锋。