中国京剧和中国书法皆为中华传统文化之典范,两种艺术形态都以不同方式诠释着中华传统美学精神,都同时受到中国古代阴阳哲学、儒家、道家、禅宗等思想的影响。特别是京剧的唱、念艺术与书法艺术,同属线条艺术,同时具备“节奏感、立体感和力量感”三要素,在审美取向上具有很强的趋同性。京剧讲究声音质量,书法讲究线条质量;京剧讲究共鸣发声,书法强调中锋行笔;京剧讲究板眼,书法重视提按;京剧讲究强弱、快慢、韵味,书法讲究大小、浓淡、欹正;京剧里有爆破音,书法里有逆锋行笔;京剧用喉阻音和嗖儿音渲染情感,书法用涨墨和枯墨提升情趣;京剧讲究断连呼应,书法讲究断连引带;京剧讲究声音弹性,书法也讲究线条弹性;京剧表演的最高境界是化境,书法作品里的神品是诗境。正是两种艺术具备如此丰富的审美交集,才使得此项比较研究意义非凡。本文将京剧唱念艺术与书法意象的联想相结合,以精心研究学唱的《文昭关》和《苏武牧羊》两个折子戏中风格迥异的老生流派唱腔、念白为依托,用书法的笔法、字法等艺术意象为载体,对剧中的唱念进行剖析,形象展示两种线条艺术在阴阳、轻重、虚实、断连、气韵等方面的有趣融通,通过对这一选题的论证分析,包括“唱念”功法中的“笔法”、表演韵味中的“字法”,“书法与京剧融通的意义”等内容的论述,以期准确把握京剧表演艺术的精神实质,提升表演水平和理论研究能力;以期探索一种用可显见的书法,诠释、鉴赏京剧之美的艺术研究方法;探索一条通过姊妹艺术之间的融通、借鉴、嫁接,提升艺术境界的研究方法。此项研究,具有较高的学术价值。