本文主要阐述“意临”是中国山水画从临摹到写生的过渡阶段,提倡“意临”是为创作服务,反对僵硬的临摹。临摹一直以来都是我们在中国山水画学习中的一个主要过程。临摹的学习过程中,我们可以学习古人笔墨技法、构图造型、设色以及韵味等许多经验和方法,但是如果注意的只是这些,那就算是临摹的分毫不差相当严谨,而不融入个人经验和感情色彩,甚至对原作者的构思和想法都不了解,而只是注重各种技法和程式化的应用,这样画出的绘画作品虽然看起来很完整,但是却少了最能打动人的精神和气韵。在我国中国画坛上许多画家都是从临摹开始的,例如：黄秋园、张大千等,他们都是从临摹开始打基础,然后创造出了自己的绘画风格。创作才是中国山水画临摹的最终目标。临摹是训练我们拥有成熟的笔墨技法,来为创作做基础准备,而“意临”是临摹到创作的转换过程,它是一种潜在的创作,而不是一种简单的模仿。以“我”入画,本乎“我”意,主体精神的掌控,才是我们“意临”的中心需要,中国山水画的创作才不至于公式化。从自身主体的精神和情感上全面的把握临摹,才是中国山水画学习的捷径。中国山水画的“意临”是一门需要用心钻研的学问。山水画的“意临”既需要临摹者深入地掌握传统的笔墨技法精华,同时又需要在意临的时候求新求变,需要逐步摆脱掉传统对绘画作品的束缚,从而使自己的绘画作品拥有新的生机。这也是中国山水画“意临”的难处和妙处。