九十年代以来,小说创作面临着来自影视产业的巨大挑战,影视规则与商业逻辑日渐渗透入小说创作中,使得小说面貌发生新的变化。本文的研究工作即基于这种变化而展开。围绕着变化的原因、与变化的结果,本文仔细考察了九十年代以来作家创作环境的改变与这种改变对于作家创作方式的影响。其中,对小说中引入影视话语所带来的改变的分析是本文的重点所在。本文一共分为三章,第一章考察了影视产业冲击下作家的生存状态,分为两节,第一节从外部研究市场经济中影视业与读者对小说的需求对于作家的创作方式的影响;第二节则是内部研究,认为作家自身对名与利的追求使得他们迎合影视与市场的需求进行创作。第二章研究了影视产业的冲击是如何伤害小说的文学性的,分为三节,第一节分析是影视产业能够对小说产生冲击的前提,是影视与小说这两种艺术形式之间的共性;第二节研究了试图迎合影视产业的小说的文体特征,认为这些小说文学性缺失的原因在于小说放弃了自身的独立品格而甘愿沦为影视附庸:第三节研究了影视小说,认为这种新文体虽然有发展前景,但在当前的商业运作方式与作家浮躁的心态之下,绝大多数都不具备文学价值。第三章主要以与影视联系密切的作家的作品为分析对象,研究了影视话语在严肃小说中存在的形态,认为影视技法丰富了小说叙事手段,促进了小说的发展更新:只要小说坚持自身的文学品格,影视产业对于小说的冲击并非不可抵挡。本文详细考察了九十年代以来小说与影视之间互相改编的现象,无论是被改编成影视的小说还是从影视改编而来的小说,考察重点都在于小说本身,力图对小说在新的历史条件下所发生的变化做出清晰的说明,并对这些变化之于小说未来的意义做出思考。