汉斯·威尔纳·亨策(Hans Werner Henze,1926年—)是二十世纪现代音乐阵营中非常活跃并具有卓越成就的伟大德国作曲家之一。他的艺术生涯跨越了六十余年,创作了大量不同形式、体裁的音乐作品包括交响乐、协奏曲、歌剧、芭蕾舞、清唱剧以及室内乐等等。其音乐风格也随着社会环境、时代背景的变迁,以及传奇式的个人经历与生活磨练的影响而不断发展成长。亨策早期的作品具有清晰的新古典主义风格,而后倾向于威伯恩(Anton Webern)式的创作手法及音响色彩。直至六十年代,激进的思想观念成为他创作政治性作品时追求刺耳、宏伟、战斗色彩的主要因素。经过一系列风格特性的转变后,在二十世纪下半叶的作品中,我们看到了亨策自成一派、独具魅力的创作技法和音乐形态,更感受到了作品中所蕴涵着的一种对生活的希望,和对内心和平世界的向往。五首弦乐四重奏的创作跨越了三十余年,是亨策音乐语言逐步发展进程,直至确立成熟的有力见证,而这一并不常见的创作周期以及五首弦乐四重奏所聚集的独特音乐形态则足以代表了亨策室内乐的最大成就。“我们几乎不可能用一种特性来概括亨策的室内乐音乐。他的五首弦乐四重奏作为他室内乐唯一的周期线索,并不是以一个自然状态发展的进程,以至于亨策到八十年代中期再次上演和录制这五首弦乐四重奏的时候才恢复了一些关于第一和第二首的记忆。与他创作的大型歌剧和交响乐中所蕴含的独特形式相比,亨策并没有再三地去尝试一些特殊的室内乐形式。但是,他强烈的意识到弦乐四重奏这种特有的、规范的、传统的音乐形式不论是对作曲家还是演奏家在思想意识上都有着更高的要求。我们很难去划分一个界限来表明在他的音乐中传统音乐思维、写作手法或是音乐形式的运用已经结束或是消失。”不同于其它现代艺术追求新鲜、奇异的表现方式,亨策的音乐始终扎根于传统的音乐思维活动中,不断撷取灵感,特立独行地与先锋音乐元素巧妙地结合,从而形成了一种既具有古典抒情浪漫气息,又散发着永恒现代魅力的独特音乐语言。笔者之所以选择五首弦乐四重奏作为研究课题,正是基于亨策个性、大胆的创作理念,以及他那难以归类于某一流派的音乐构成方式。从创作初期简单、朴素的音乐写作手法到《第五弦乐四重奏》复杂、华丽的音乐发展形态,五首弦乐四重奏逐步为我们展现了亨策将传统思维与现代语言有机结合的艰辛历程,通过戏剧性的音响色彩、千变万化的节奏形态以及复杂灵巧的写作手法等等这些风格化语言的代表特性,我们不仅身临其境地感受到性格气质所本文将从作曲技术角度出发,以文字和谱例相结合的方式,以对比法为主要手段对亨策的五首弦乐四重奏进行详尽的剖析,力求能够更真实的呈现出作曲家超凡、过人的创作理念与写作技术。全文由三篇共十一章组成。第一篇着重于作曲家亨策的生平介绍以及五首弦乐四重奏的创作背景描述。第二篇则是作曲技法的主体部分,分为七章,分别从音高关系、纵向和声、节奏形态、复调思维等音乐构成要素的各个方面进行详细地阐述。第三篇是音乐结构的特点分析以及五首弦乐四重奏个个乐章的结构概要。最后是结语部分,通过对亨策音乐创作手法与风格特征的分析与总结,这一部分主要涉及笔者的启发与感悟以及在现代音乐多元化的发展趋势中,音乐家们所追求的艺术真谛。