无论从国产动画的发展还是我国传统戏曲文化的传承来说,我们都处在一个严峻的形势中。影片《霸王别姬》中的关师傅,有这样一句台词“他是人的,就得听戏,不听戏的,他就不是人”,如今我们已无法体会到戏曲在那个年代的繁荣景象。戏曲的黄金时代里,每逢名家名段演出,便万人空巷、一票难求的情境现已不复存在。同样,纵观我国动画的发展史,从青涩到繁荣,再到现今鲜有佳作问世,这无疑值得引起我们业界的反思。回顾国产动画鼎盛时期的作品,《铁扇公主》、《大闹天宫》、《骄傲的将军》等影片无一不与戏曲文化产生着千丝万缕的联系,可以说,我国的传统戏曲文化是中国动画诞生的摇篮,为中国动画的风格化发展提供了丰富的资源和优质的营养。本文以戏曲与动画的关系为脉络,以戏曲元素在动画创作中的应用为主题思想展开论述。从戏曲的“色彩元素”、“造型元素”、“音乐元素”、“场景元素”、“装饰纹样元素”、“题材元素”六个方面,深入讨论戏曲元素在动画创作中是如何应用的,并例举国内外的应用实例加以分析。戏曲文化发展千年,曾经为国产动画提供过沃土,现如今也依然有不可估量的潜力等待挖掘。这对于动画创作者来说既是一个机遇,也将是一个挑战——首先要对我国的传统文化有足够深层次的挖掘和研究;其次将戏曲元素进行系统性的遴选和梳理,取其精华,加以利用:最后将传统的戏曲元素与当今时代的主题有机结合,找出最适合与动画作品相融合的元素进行再创作。这将延续戏曲文化传承,并对戏曲的再次繁荣起到一定的积极作用。戏曲的繁荣不仅代表着传统文化的复兴,更是提高民族文化自信的一个关键;同时也会为国产动画打开新局面创造良好的条件,为国产动画立足于世界动画之林提供一个强有力的支点。