“天人合一”是中国传统哲学的一个基本命题,也是中国传统文化的一个基本精神。“天人合一”思想对中国画有着深刻的影响。探讨“天人合一”与中国画的关系,对中国画的欣赏和创作有着现实意义,对中国美术的民族性与时代性也是有益的。 “天人合一”对中国美学思想的深刻影响已是学界的公认。天人合一思想在中国绘画上的体现也有学者提及,但目前还没有比较完整的系统的论述。本文试图通过对天人合一思想的考察和对中国画、中国画论的考察,还有同西方绘画本质特色的比较,来探讨天人合一思想对中国画审美特色的影响。 与西方文化相比,中国文化总体上持一种“天人合一”的终极宇宙观。在认知模式和思维方式上,古代中国人认为人和自然是一个有机的整体,天与人拥有共同的“道”。总的来说,天人合一就是人与自然的合一。天人合一思想在中国绘画中体现为主体精神表现与客体自然再现的合一,这是中国画的本质特点,区别于西方的再现论和表现论。 中国画在其形式构成、造型特点、题材分类、创作过程和品评上都体现着天人合一的观念。在形式构成上,中国画由自然形象表达因素,笔法表达因素、形体抽象表达因素、色调抽象表达因素四者合一而成。自然形象表达因素是对客观自然的再现,而后三者是艺术家的主观表现因素。在造型上,中国画“妙在似与不似之间”,是主观与客观的合一。中国画立足于精神与生活自然的统一,所以在分科上根据某些题材来分而不是按绘画表达因素来分,其中山水画的旨趣反映了中国文人天人合一的生活理想。在创作上,中国画家进行了长期的理性探索和非理性探索,并把二者合而为一,而创作之最高境界是“妙悟自然、物我两忘”的天人合一之境。在品评上,中国画重视生命感的表现,这与天人合一思想的重“生”观念相吻合。中国画的品评认为“自然”之作、“逸品”、“神品”等为最高水平的作品,这些品级都达到了天人合一的境界。