艾曼努尔·卢贝兹基,是当代最出色的电影摄影师之一,他掌镜的三部作品《地心引力》、《鸟人》、《荒野猎人》连续三年获得奥斯卡最佳摄影奖。从墨西哥到好莱坞,卢贝兹基在其二十多年的电影摄影之路上不仅承袭了传统摄影技术之精髓,同时对于数字时代、特别是数字特效技术大量介入电影影像创作之后的电影摄影观念与技巧做出了实践探索和思考。卢贝兹基率先参与了对于虚拟摄影、虚拟照明、以及数字长镜头的技术实践和影像探索。卢贝兹基在多部影片中全面进行了虚拟摄影实践,并首次探索了虚拟照明系统,解决了虚拟摄影下实拍画面和CG影像合成中的光线匹配的问题。他在《人类之子》《鸟人》等影片中借助数字技术完成的长镜头,已经突破了传统意义的长镜头美学,实现了更加自由的视角转换,将长镜头带来的“沉浸感”表现到极致。在不少摄影师还在对数字摄影缺乏信心甚至排斥之时,卢贝兹基却在探索数字技术的更多种可能性,并且在不断摸索过程中开创了具有个人特色的摄影风格和崭新的美学理念,他担任摄影师,同时兼任多部视效大片的视觉督导,以持续的技术和艺术的创新引领着当代电影摄影艺术的方向,在适应传统摄影技术与数字技术融合的过程中,重新定位了摄影师不可替代的重要性。本文将主要从卢贝兹基不同时期的电影作品出发,以电影摄影技术发展史作为历史背景,总结其不同时期电影作品的主要特征,结合《美国电影摄影师杂志》对卢贝兹基的各种专门访谈,探讨摄影师职业生涯中摄影风格和技法的整体变化,以及卢贝兹基的摄影探索对数字时代电影摄影美学的启示。