作为一个舶来品,电影是现代西方媒介技术发展的产物。20世纪初电影辗转被介绍到中国,在中国的土地上落地生根,与中国传统文化逐渐融合。由“戏”到“影”,从借鉴戏剧的许多表现手法,到电影与戏剧相融合综合多元发展,再到电影走向本体独立艺术,逐渐脱离戏剧的束缚,中国电影界最终完成了具有中国特色的“影戏”观念。“影戏”观念在中国的发展并不是一成不变的,它的发展经历了由“作为戏剧的影戏”到“作为电影剧的影戏”,再到“作为电影的影戏”,它镌刻着电影人有关电影的发展理念,伴随着电影业的蓬勃发展成为了中国现代艺术史上重要的一页。本文将集中以现代转型视域下联华影业公司（1931-1937年）电影的发展为研究切入点,试图从中西文化的对峙与交融、商业竞争与大众文化的宏观角度出发,探讨“影戏”观念所形成的历史渊源、文化背景、以及它的嬗变过程与审美特征。“影戏”为联华影业公司电影提供了新的观念和技术手段,而对于戏剧观念的再度张扬也使得电影具有更为宏大的叙述空间,对电影本性的追求也体现了电影自身的发展规律。“影戏”观念正是在不断的探索与讨论下,促使中国民族电影逐渐有了自己独立的审美品格与审美追求,并最终形成了极具中国本土特色的民族电影形态与风格。本文绪论部分陈述研究背景、目的与意义、现状并提出可行的研究方法。第一章从现代转型中的联华影业公司诞生的历史背景和文化环境深入探讨,对“影戏”观念进行溯源,并对其在现代都市文化生活中的流变进行梳理。第二、三、四章分别阐释“影戏”发展的不同阶段中具有代表性的观念:作为戏剧的“影戏”观;作为电影剧的“影戏”观;作为独立艺术“影戏”观,并进一步分析论证三种“影戏”观念的内涵和审美特征,用联华影业公司导演及其作品为例进行补充和深化论述。最后,结语部分对“影戏”观念的产生和嬗变过程进行总结,重新认识、深刻反思,以期对当下电影生产起到积极的推动作用。