中国园林题材山水画是融诗、书、画为一体的综合艺术,它不仅是空间、时间的艺术,更是涵盖了视觉、知觉、感觉等多个维度,而其中的“闲隐”心境是依托于画家遣兴怡情的林泉之心而产生的,是画家在存心养性,束身修行中的自然流露。从中不仅可以看到画家对理想生活的追求,也可以看到他们隐于城市山林的精神诉求。园林山水画通过特有的题材、图式和空间造型展现了其独特的内在特征和人文素养。本文旨在对园林题材山水画中的“闲隐”心境进行基础研究和实践探索,先通过整理相关文献资料梳理其产生发展,探究画家们在园林雅居生活中所透露的人文意趣,再结合临摹练习与体悟,综合分析园林山水画的布局营造和笔墨表现力,从中探究解析自身的山水画笔墨语言,最后进行对画面形式感的尝试以及对书画结合方式的探索,使自己的创作实践与时代精神相融合,令画面达到和谐理想的效果。论文主要通过四个部分来表现:一是通过理清园林题材山水画的发展渊源来探索其中的闲隐心境,其次是通过案例从多个角度进一步探析“闲隐”心境的绘画特征,然后用自己的系列创作尝试进行实践,最后进行作品创作的总结。