最原初的艺术是作为一种“神秘的力量”同宗教一起被顶礼膜拜的,此时的艺术更多地具有一种膜拜的价值而非是审美,那些今天看起来十分重要的审美因素,在那个时代是淹没在神性的光辉之中的。　　 随着技术的发展、劳动分工的出现,艺术渐渐地从膜拜中脱离出来而专注于审美,但“天然共生”的亲缘性,仍然使得艺术与宗教保持着一种密切的关系,并且这种密切的关系持续了近千年。　　 机械复制技术的出现,打破了审美价值一统天下的“僵局”,以电影为代表的新兴复制艺术,在新的条件下迅速地占据了优势,取代了古典审美艺术成为新的霸主。电影所具有的展示价值也迅速地攻占了审美价值的领地,随之而来的是艺术神性不断地走向淡化,艺术开始向大众露出了它世俗的一面。在这个变化了的世界里,随着艺术展示价值的凸显,“灵韵”的古典艺术开始走向衰微,古典时期的艺术规则开始变得苍白无力。　　 进入到后现代社会之后,艺术与消费品被强制取消了差别,艺术的创作、传播、消费、接受都出现了一种商业化的新倾向。商业化的趋势深深的改变了人们传统的认知方式、生活习惯及价值观念,在价值多元的声浪中,信仰的缺失成为人们普遍关注的现象。在今天这个信仰缺失的时代,艺术似乎已难以再担负起指引人前进的职责,一切艺术都被置于消费文化语境之中,成为人们消费的一部分。艺术已经完全蜕变成为帮助人们获得精神快感的一种工具,由此,艺术也遇到了前所未有的危机,但这并不意味着艺术因此变得可有可无了。在这样一个价值多元、甚至信仰丧失的时代,艺术更要重新担负起自己的责任,引导我们找到新的精神家园。