西贝柳斯是十九至二十世纪芬兰最杰出的作曲家,他的创作涉及多种体裁和形式。这些作品内容多样,风格鲜明,有的富有辉煌磅礴的力量感,有的刻画细腻的内心情感,有的充满清新的田园气质。19世纪末—20世纪初浪漫主义音乐风格发展进入后期,越来越多的作曲家逐渐脱离了共性写作的模式,开始追求凸显个性、新颖的创作风格,形成了独具特色的技法风格。西贝柳斯身处于这一时期,他的音乐作品中既有浪漫主义的抒情、戏剧性,古典主义的简洁、逻辑性,同时还具有印象派丰富的音响色彩和新颖的现代技法。并且,西贝柳斯生活的自然环境与其自身强烈的爱国情感,使他的音乐在晚期浪漫派中又独具个人特色。本文通过对西贝柳斯中后期钢琴作品的和声研究,探索作曲家在钢琴曲中的多声部创作思维与技法特征,以及和声写作风格在不同时期的转变轨迹。本文将以“西贝柳斯所处时期的创作风格”为背景、以“西贝柳斯的创作经历”为核心线索、以“西贝柳斯钢琴曲的和声技法”为具体内容、以“西贝柳斯个性化的音乐语言”为延伸,以历史为依据、和声分析为基础、美学观念为辅助,以期对西贝柳斯的钢琴作品进行全面的认识,也对西贝柳斯的和声语汇有更深入的研究。本文共分为五章,第一章主要介绍西贝柳斯的生活与创作经历;第二至第四章分别从“调式材料”、“和弦材料”、“和声材料间的相互关系”以及“调性布局特点与转调技法”四个方面,分析西贝柳斯中、后期创作的钢琴作品,从局部到整体进行概括、归纳;最后一章则是对西贝柳斯中后期钢琴作品的音乐语汇梳理总结。西贝柳斯巧妙地结合西方的和声技法与民族的独特风格,对后期浪漫风格音乐的发展影响深远,他创作的艺术特征及历史意义对现在青年作曲家仍有启发作用。