梅花以其“傲雪”、“清洁”的人文品格成为中国传统花鸟绘画当中的重要题材,并成为中国传统文化中“四君子”之首。中国人爱梅、赏梅,写梅诗、作梅画,借梅花来寄托画家的内心情感,并在历史的长河中形成了独具东方审美特征与人文智慧的“梅画”传统。从总体来看,中国绘画在重视“外师造化”的同时,还进一步强调“中得心源”,即绘画并非只是单纯地对物象进行“传移摹写”,而需要画家的主观意识对物象及其规律的深刻理解与把握,最终通过画面来呈现和表达画家的创作意图。在诸多传世“梅画”作品当中,我们既能够看到宫廷绘画当中那些对于梅花的精致描绘,也可以看到在文人绘画当中士大夫们对于梅花的写意表达。“梅画”在中国传统文艺精神的影响下,成为了承载人们爱梅、喜梅、借梅抒情的重要方式。本文第一章主要讨论的是中国传统“梅画”当中对于“景”的描绘和运用。事物总是在一定的时间、空间当中,梅花也不例外;同时当梅花身处于不同的景色当中,其在画面上的表现技法及审美趣味也是不同的,因此本章以“风梅”、“烟梅”、“雪梅”、“月梅”为例,分别讨论了在不同天气、时间条件下的“梅花”在布局与空间营造方面的特点。远在宋代,梅花在不同自然现象中的特殊的形态美已经被发现并记载下来。宋释仲仁《华光梅谱》最早对于处于风、雨、雾、雪、霜、晴等气候之下如何表现梅花作了归纳性总结,这是从枝的性状和花的繁简角度来讲构图中两者的搭配的要素。无论两者的搭配程度如何,风、雨、霜、雾、雪等变幻莫测的自然现象,无一不把对梅花的清晰、精确的表现变成一种模糊的、印象的呈现。这种“披烟带雾”、“临风带雪”等鲜活的意象是理论上“肇自然之性,成造化之功”（1）的状物来源。似现非现、欲露还藏,蕴含着无限的可能性,反映了中国画艺术的独特追求,有着吟味不已之美。本文第二章主要讨论的是梅花的“根”、“枝”、“干”的画法以及技法。“梅画”当中“根”、“枝”、“干”等是画面当中不可或缺的一部分,并与花丛、花蔟形成鲜明的疏密、设色等关系对比。其中“格”、“韵”作为赏梅和画梅的经典理念。为了画梅,文人画家需要找到合适的途径去记载梅树丰富的结构形态与纹理,通过长期的实践及具有象征意义的探索,他们找到了这一方法,完善并拓展了前人的成就,于是便形成了《华光梅谱》《松斋梅谱》等关于画梅的经典范式记录,尽管这种演化充满了历史进程中的发展特点,表现梅花的艺术目的发生了革新与变化,但各时代画梅的技法却被相对完整的记录下来。本章以梅谱中出现的枝干专属名词入手,探讨各种不同技法下创作的共性与个性。在本文第三章主要讨论了梅花的各部分及花头画法,首先,梅花从结构上来看,有花蒂、花萼、花蕊、花冠（即花瓣总称）;从形态上看,分为花与苞,花有半折、正盛与欲败,苞有蓓蕾与微开,画梅之前不可不分而研习其精微之处;画梅花时,画家通常以十八描和书法用笔入纸,通过或轻或重的力度在极短的时间内完成由花萼至花蒂的连贯动作,把握节奏之感是此步骤的关键。诸位画梅者在对梅花形态和生长情况进行细致观察下,结合绘画的笔墨和造型需要进行了深入的思考,其笔下的花已渐渐脱离了程式化表达,呈现出姿态和生长意味充足的自然之姿,梅花的形象精准、生动、富于情趣,通过对前人画梅技法的考察,自然可以深入的窥见历代梅画中那凌寒而放的高洁审美内涵。这与他们在创作中重视对“物态”的表现,坚持“师造化”的创作理念是密不可分的。