戏曲的娱乐性是指戏曲剧作者在创作过程中产生的情感愉悦以及戏曲接受者在观戏的过程中产生的感官享受和精神陶冶,是戏曲的本质属性,有着悠久的历史传统和丰富的文化意蕴。“十七年”时期的戏曲指的是1949年至1966年间戏曲的演出与创作实践。本论文论述的是在“十七年”时期颁布的戏曲政策对戏曲娱乐性的影响,即便在“左”倾思潮的制约下,戏曲也从来没有摆脱娱乐性的黏附。本论文以对“十七年”时期戏曲娱乐性的发掘和呈现,还原戏曲娱乐性的本来面目,并折射出“十七年”时期里被遮蔽的真实的人的心理和时代心理。1949年伴随着新中国的成立,戏曲娱乐性也随之开始转型。本论文第一部分从“十七年”时期戏曲娱乐性对戏曲娱乐传统的承继和新时代下戏曲娱乐性表现出新的审美内涵出发,对戏曲“娱人”传统和寓教于乐传统进行论述,并阐述了以丑行为代表的戏曲喜剧娱乐传统的内在精神。随后论文立足于新的历史环境和文化语境,论述“十七年”时期戏曲娱乐性的新风貌和对人民娱乐需求的满足。论文第二部分,结合“十七年”时期的戏曲政策分析戏曲娱乐性沉浮。本章第一节由新中国成立初期的“三改”方针的推行,分析了戏曲娱乐性的规整与提升,进而从取得的成就里论述戏曲娱乐性的高涨。在随之发生的“禁戏”与“解禁”的政策下,第二节用丰富的剧目作为例证,阐释戏曲娱乐性在动态的轨迹里呈现出危机与回弹的特征。第三节通过戏曲现代戏的实践及其发展的偏激现象,分析戏曲娱乐性走向消沉的必然结果。由于受到新中国成立初期戏曲政策的影响,戏曲娱乐性在以后的发展过程中依然带有鲜明的时代烙印。本文在最后一部分论述“十七年”时期戏曲娱乐性在当代的承继与变革,并对“十七年”时期戏曲娱乐性的局限进行反思。