“可见与不可见的空间”这个论文标题来源于法国“现象学”主义的一个重要论断。在艺术中,绘画之美是“看”出来的,然而“看”本身就已经超越了看（眼睛）自己,于是在画面中会显现出“可见”与“不可见”两个层面,如果不能“思”,那么第二个层面便是不可见的。本文主要围绕“看”的第二层“不可见”展开解释论证,文中分散式的以点带面简略的分析了绘画创作中几个重要的起制约创作深度和画面组成成分的突发点。画家是靠吸纳自然之灵来实现其高尚价值的少数人群,注定是孤独的,有句来自叔本华先生的美妙诗句或许可以代表画家的心声“夜是我的孤独,夜是我的孤独和意志。”副标题中的“梦想”可作遐想、幻想、感触之意,这份梦想便是画家倾注给画布的,是生命的激情与理性合作产生的可见形象,这包含着孤独、力量、元素、感觉等的画作,便是画家自我的馈赠。艺术与哲学存在一种隐晦非直接的联系,艺术作品呼唤哲学回到思想源头、回归简单的童年图像,哲学思维始终贯穿着一幅作品的萌芽与诞生,借着先辈的光芒来浅析孤独、力量、元素、感觉等与画家、绘画创作之间隐秘的关系。希望通过此文能掀开不可见的空间的冰山一角,以一引百,让更多的人愿意了解、研究和享受这份“不可见”。