十九世纪中叶以来,在社会大变革的时代中,具有古老传统的中国雕刻艺术日渐式微。在西学东渐中,法国式样的雕塑通过或公费或自费留学和创办西式教育的方式方法被引入中国。在以俄为师的热潮中,苏式雕塑同样被引入中国。那么在摄入法式和苏式体系这些异域的文化资源和雕塑表现形式的具体情况下,是以一种什么样的心态和识别力以及眼光和雕刻学习基础,最终这种外来文化吸收和影响造就了什么样的中国雕塑的面貌和具体的雕塑形式和风格,以及精神内涵方面的嬗变产生了什么样的作用,甚至对今天的中国具象雕塑发展、走向有何启示,将是本文所要探讨的问题及其意义所在。全文分为四个部分研究二十世纪初期至今中国雕塑现代中的法式、苏式体系。(共约11万字)第一章(雕塑启蒙)分析研究了十九世纪中叶以来,具有古老传统的中国雕刻艺术在社会大变革的时代中日渐式微的局面和新美术顺应时代的实践活动；20世纪初法国的现代艺术潮流和以古典主义为核心的学院发展状况和体系特征。通过对留法学生学习的动因、导师、课程、作品以及留学生回国之后法式雕塑体系之建立、教学和艺术实践等几个方面的具体研究,论证在西学东渐中,法国式样的雕塑通过留学的方式方法被引入中国后,民国法式雕塑体系的形成和雕塑家艺术实践的成果对中国现代雕塑发展的开拓性意义。第二章(历史的抉择)回顾和梳理了俄罗斯雕塑向法国学习的渊源、现实主义、批判现实主义的起因、苏联社会主义现实主义的文艺政策的确立、不同阶段苏联的雕塑发展演变特点和以纪念碑创作为主要形式的雕塑创作成就。另一方面重点分析研究了50年代初在向苏联学习的社会大背景之下,我国雕塑界向苏联学习的多样形式和主要内容,以及留苏人员和日后发挥了重要辐射作用的克林杜霍夫“雕塑训练班”的具体学习情况。第三章(现实的演绎)详细分析了50年代初期在雕塑的法式基础之上和向苏联学习之后,创作上和教学体系上苏式雕塑体系的确立,以及两种体系的融合和转化；通过具体的雕塑创作案例分析了雕塑界对古典的传承应用与民族化的尝试、以及在特殊的时期雕塑创作与政治和革命的结合；研究80年代初对苏式教学体系的全面恢复,以及80年代的创作探索特点和90年代创作理念的发展演变,论证中国雕塑对代表传统古典的法式和社会主义现实主义的苏式体系的超越和主动探索建构新体系的发展趋势。在以上三章研究内容的基础上,结语部分明确提出本文观点,即法式美术的引进,为具有古老传统的中国美术嫁接西方美术教学和创作的方法论提供了最初技术上的准备；苏派在法派的基础上的进一步促成了传统美术观念和创作方法的转型,把过去一直是文人士大夫养生修性赏心悦目的雅好,和附属于礼仪丧葬的营造匠作,一并改造成与国家意识形态紧密联系、服从于国家民族大义的宏伟叙事的组成部分。在这种基质之上,新型的雕塑艺术观伴随的新的认知和观察方法、新的构造形式和表现语言,都在新的规则和培训方式下确立起来,这成为中国雕塑艺术在外来文化影响下经过本土艺术家的选择性吸收,在雕塑教学和雕塑创作中的现代性意义之所在。