自18世纪女性主义发源起,便掀起一股关于女性觉醒的浪潮,并对政治、文化、哲学、艺术等领域产生了巨大的影响。在解构主义的影响下,经过了漫长的发展,女性主义的核心理念也从权利的争取演变为“不能被界定和规划”与“反抗父权中心论”。女性主义的蓬勃发展无疑催生了艺术的新的发展方向。自二十世纪以来,越来越多的女性艺术家们带着自己鲜明的立场和新的艺术思考进入了艺术领域,这无疑是为长期由男性视角主导而僵死的艺术领域注入了新鲜的血液。随着女性主义逐渐演变成一种新的哲学思考和批评方式,文学和艺术领域也受到其影响,女性主义艺术也由此诞生。本研究中的首要必经过程是通过阅读大量的女性主义文献和丛书掌握女性主义发展脉络、思想理论以及重要的历史事件,同时对国内外优秀的女性主义艺术作品进行赏析,了解其背后所传达的观念。通过基础知识量的积累后,研究过渡到构思阶段。经过研究确定了从女性的的个性、反叛性别判定和构建女性自身的主体性作为切入点,对想要表达的女性主义观念利用“解构式”打碎、重叠和重组的艺术语言进行诠释,而另一个侧重点是考虑如何将自我的思考结合女性主义艺术的理念和精神,以作品的形式最大化的体现出来。基于此两点,这一阶段是以画图纸、做试验和制作雕塑的小稿作为具体实践的。除此之外,在这一阶段需要考虑的问题还有方案的可行性,而做实验可以很好地检验这个方案是否可以实现。经过构思后,作品大致分为两类,一种是传统雕塑作品而另一种是装置作品,二者的制作和完成过程不尽相同。传统雕塑作品是通过雕塑架子的搭建、制作泥稿、翻制和打磨上色而完成的,最后布置在展厅。而装置艺术则不然,这种作品的制作过程是为了最后展出时做准备的,而作品的是通过展出时观众的参与、互动和观看,形成作品真正的完成过程,因此,装置作品需要考虑作品本身的材料,展览空间和观众等诸多因素。最终,本研究围绕着女性主义的思想理念与“解构式”的雕塑语言展开探讨,以理论研究结合实际创作的方式,论证了‘女性主义与解构主义的思想能否用雕塑及装置艺术的方式进行结合?’以及‘如何在创作中体现消除性别对立,构建女性自身的主体性?’这两个问题。