钢琴触键技巧对钢琴演奏有着非常重要的作用,掌握钢琴触键方法的教学技能有利于提升钢琴教师的教学水平,演奏者若想演奏出丰富多彩的音色,就要通过不断地调整触键方法来实现。钢琴触键方法的教学研究要与钢琴作品的教学实践相联系,只有将理论与实践相结合,才能使触键方法的理论研究更加直观化与具体化。本文以贝多芬A大调第二十八钢琴奏鸣曲Op.101为例,旨在通过具体的钢琴作品分析钢琴触键方法的教学问题,从而提升钢琴教师的教学能力。本文主要包括三章的内容。第一章是在国内外现有的触键方式的理论基础上,选取贝多芬A大调第二十八钢琴奏鸣曲Op.101中的音乐片段进行举例说明。本章节主要从触键方法的本体出发,分为触键力度、触键速度、触键角度与触键高度四个维度。在此基础上,又对这四个维度进行细分,将触键力度分为了指力的触键、手力的触键、臂落的触键与全臂的触键,将触键速度分为快速的触键与慢速的触键,将触键角度分为垂直的触键与水平的触键,将触键高度分为贴键的触键与远距离的触键。在对这些触键方法进行教学研究时,选取了实例中出现的较典型的、具有教学意义的音乐片段进行阐述,其目的是通过实例的分析,使触键方法的教学更加明确与具体。第二章从音乐本体的角度出发,选取了力度、节奏、织体与音色四个音乐要素,其目的是为了探寻音乐要素与钢琴触键之间的关系,以及音乐要素对钢琴触键产生的影响,进而更深层次地挖掘钢琴触键方法的教学途径。本章节还将这四个要素中的每一个要素进行了细分,力度被分为强力度与弱力度,节奏被分为动力型节奏与舒缓型节奏,织体被分为主调织体与复调织体,音色被分为精致透亮的音色、纤细柔和的音色、强劲有力的音色与深沉浑厚的音色。研究结果证明,音乐要素与钢琴触键有很大的关系,对音乐要素进行研究有利于拓宽钢琴教师的教学思路,为钢琴触键方法的教学提供新的视角。第三章主要是从理论思考与研究思考两个方面对钢琴触键方法的教学进行总结,对之前的教学分析进行详细的理论阐述。笔者从音乐特点、触键原则、音乐要素、乐谱信息、触觉感知五个方面展开对理论思考的讨论。研究思考则是对本课题存在的不足进行分析,在此基础上提出本课题的研究展望。本文通过对实例的分析,从不同的角度对钢琴触键方法的教学进行研究,使钢琴教师能够更加清晰地认识钢琴触键的教学方法,对钢琴教学有着深远的意义。