油画传入中国已有一百多年的历史,而风景油画在中国油画的发展史上占有重要的地位,它以多种样式的理论探索与创作实践出现在中国的历史舞台上。回顾其发展历程,我们不难发现很多艺术家在创作中都或多或少地融入了中国的文化精神,受其影响,风景油画作品中呈现出了可以让人联想的意境。并且,对这种意境的追求越来越明显,如何将中国优秀的传统文化精神融入到油画风景的创作中,使油画民族化,产生符合中国文化的审美意识,就成为了中国风景油画家们探索的重要课题。为了更好的把握风景油画中的意境追求,探索影响中国当代风景油画的民族艺术,本文把中国当代风景画作为研究对象,以中国风景油画漫长的发展历程为基础,思考当下油画意境的产生,分析风景油画中意境的审美特征与获取方式,论文以实证的态度,努力在掌握坚固的艺术理论基础上,通过对画家艺术作品的分析,论证了中国当代风景画家绘画作品中的“意境”是经由造型、构图、色彩、笔触、题材等在虚实相生、情景交融、自然朴实的基础上发展和体现出来的,意境是虚与实的统一、情与景的交融、并在生活与自然的启迪之下得以生存和发展起来的。要发展当代中国自己的风景油画,就必须在中国传统绘画丰富内涵的优势下,扬长避短,同时借鉴西方油画的观察方法和表达手段。前辈画家林风眠、刘海栗、吴冠中大师的探索和研究,就是把中国传统绘画艺术理念与西方油画技巧和表现手法交流、融合,在把本民族的文化精神融合进去,充分显示了中国风景油画的潜力。在当下,又涌现了一批竭力在风景作品中寻找和表现具有中国传统因素的画家,如现当代的洪凌、尚扬、张冬峰、任传文、赵开坤、崔国强、陈和西等,使中国的风景油画形成了丰富多彩的面貌和类型,具有鲜明的中国精神。他们的风景油画受到中国传统绘画的影响,同时赋予了一些时代的气息。体现了在踩着前人肩膀向前走的同时,当代人文观念和现代视觉经验的整合与转换,同时追求中国古人乐道的审美境界。意境油画在作品中的出现不仅是对传统民族精神的传承,而且也为中国风景油画的发展进程提供了广阔的前景,为当代艺术寻求人类的精神家园开辟了新的道路,这也使得本文的探究更加具有现实意义。