互文性理论是在巴赫金对话主义理论的基础上形成并发展起来的现代文本理论,最早由法国的克里斯蒂娃提出。此后罗兰·巴特、热奈特和孔帕尼翁等理论家又对其进行了多方面的阐释,并最终分化为“广义的互文性”和“狭义的互文性”这两个方向,其中指向诗学和修辞学的狭义互文性理论的引入,可以为萧红的创作研究敞开更为广阔的空间。本文通过文本细读和文献搜集等方法,对萧红笔下的互文现象进行了内部和外部的系统归类,揭示了作者在文学创作中的习惯、灵感和转变等,此外,通过挖掘萧红创作中与其他文本之间纵向上贯通古今、横向上沟通中西的互文性关系,还可以更好地体味蕴藏在萧红背后的身份认同和天才特性。论文主要分为三个部分进行论述:第一章主要梳理和探讨萧红创作中的自文本互文现象,结合互文性理论,从萧红整体创作中的具体文学现象入手,找寻萧红隐藏在背后的创作手法。第一节以互文性最为明显的情节呼应为考察对象,探究萧红在小说和散文创作中有意为之的重写行为,这体现出她对作品质量的严格要求,同时前后文本之间的“同中之异”也暗含了萧红创作理念的转变和对同一问题的再思考;第二节聚集于萧红笔下相同主题中的人物再现书写,缺位的男性、受难的女性和孤老幼童这三类人物的排列组合,一以贯之地构成了萧红对破碎家庭的重复书写,背后隐藏着她对原生家庭的创伤性体悟和对社会现象的真实反映;第三节探究流动在不同文本间的意象互文,结合具体文本对含有象征和隐喻功能的“鬼魂”意象和“胡子”意象进行了归纳梳理,它们共同使萧红的创作成为一个相对独立的文学世界。第二章通过对萧红创作中他文本互文现象的梳理,将其创作放在了继往开来、贯通中西的位置中进行观照。萧红的书写离不开民间文学的滋养,歌谣和戏曲等资源被她匠心独运地引用到了自己的创作之中;萧红在对古典文学的吸收中,尤其重视唐诗宋词在其文本中的化用,除直接引用外,还十分巧妙地将古典文化融入到人名设置和现代诗歌创作中;萧红文本中偶然提及到的外国作品或是对外国作品的评论文章,暗示了她会在文本创作中对自己曾经读过的外国文学作品进行无意或有意地移植,以此增加自己的创作经验;此外,萧红创作对主流文学是从最初的模仿逐渐发展到后来的戏拟,呈现出先靠近、后疏离的互文性关系,其中日常叙事和“对着人类的愚昧书写”的创作理念,是萧红超前的“不合时宜的思考”,是她在时代宏大叙事下对生活本真的不懈探寻。第三章主要从作家和读者两个层面探析萧红互文式书写的价值和局限。首先,内外文本的互文式书写,让萧红在多元文化的冲击下实现了融会贯通中的独抒性灵,在认同找寻中完成了对自我身份的确认,最终凭借“诗化小说”的创作获得了“天才女作家”的称号。萧红的互文式书写还影响着读者们的阅读方式,对读者自身的文化修养提出了一定的要求。另外,互文式书写不可避免地会有一些局限性,如容易对熟悉题材产生依赖、创作类型固化以及降低读者的阅读期待等,这些为进一步贴近和感受真实的萧红及其创作提供了别样的研究视角。