写实绘画作为绘画艺术的主要形式在西方美术史上有着举足轻重的地位,从古代岩洞壁画到文艺复兴的绘画再到十八世纪末的写实绘画,它在每个历史时期都有着不同的艺术特征和发展风貌。但从十八世纪末到近现代,写实绘画的发展逐渐受到其他艺术流派以及摄影术的挑战,逐步丧失了绘画的主体地位。在当代背景下写实绘画面对各种艺术思潮的冲击,如何让写实绘画在这个多元艺术的时代拥有话语权,这个问题成为艺术家和理论学者要进行艺术实践与深入思考的问题。笔者认为写实绘画经久不衰的原因在于它自身语言的表现性和对人类共通情感表达的直接性。对写实绘画中的表现性观点的理解,应当从美术史的发展历程中找到写实绘画中表现性的源流,从写实绘画中表现性的角度进行解读,发掘出写实绘画真正的艺术价值。笔者通过对西方美术史上写实绘画中表现性脉络的探寻和绘画语言等诸多因素的梳理,来树立写实绘画中表现性的概念,研究写实绘画中的表现性是如何通过从关注具象物象到精神情感表达的提升。实现精神情感表达需要画家主观选择所需要的绘画语言与所表现的情感以及主题相匹配,从而实现对艺术形象的重新建立。绘画语言的选择与艺术形象的重建需要艺术家通过绘画语言本质秩序的理解和绘画技术的驾驭来实现,精神情感则需要艺术家个人艺术观念的引领,艺术创作的观念与绘画语言的调动能够互生影响,因此需要两者并重。写实绘画中的表现性是对物象进行本质关注而直指事物的精神层面,从而使绘画语言的表现力和物象本质状态达到直观视觉与精神情绪的强度。本文主要结合西方美术史中写实绘画中表现性因素理性分析与绘画语言秩序分解相结合,以及当代写实绘画中表现性的理解,站在写实绘画历史发展的立场来展开论述,从而力求形成一个独特的写实绘画观。