色彩，是一切视觉元素中最活跃、最具冲击力的因素。色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情趣和艺术风格最基本的要素之一，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，从画面效果看，色彩始终是重要的构成因素。中国绘画对色彩的运用当然也不例外，特别是在中国工笔画中色彩更是主要的表现手段。本文就从传统与当代工笔画色彩表现方面的异同进行解析与学习，围绕代表传统色彩观的“随类赋彩”精神与代表当代色彩观的“随境赋彩”观点，从一个探索和实践的角度对两者进行论述、研究与比较，并在更深层面上对工笔画设色理念从“随类赋彩”到“随境赋彩”的这一变迁过程进行系统地整理与研究。以及探讨了对“随类赋彩”与“随境赋彩”两种设色理念的未来思考，及如何在传承中发展创新工笔画的设色理念，都对研究现代工笔画创作的用色发展趋势以及创作中的学习具有重大的意义。