戏剧与诗歌和散文共同属于三大基本文学体裁。现如今,尽管有关文学翻译的研究从整体来看数量繁多,但戏剧翻译研究所受到的关注度却不高。这是因为戏剧文本具有其特殊性:与仅涉及语言本身的诗歌和散文不同,戏剧可以在舞台上由演员表演出来,而表演的过程则又是演员的语言、动作和表情这三者之间的多模态互动。鉴于此,戏剧翻译不仅涉及对书面文本进行由原语向目的语的语言转换,还涉及对一些有益演出效果的非语言和副语言因素进行转换。于是,“可表演性”这一概念在戏剧翻译研究中逐渐受到重视。本文将“可表演性”在译文中的再现看作戏剧翻译的重点问题,并以由叶廷芳翻译的《老妇还乡》中文译本中的人物对白为例,对该问题进行阐释。迪伦马特的戏剧《老妇还乡》由于其鲜明的艺术特色和强烈的现实意义,深受中国读者和观众喜爱,并且在近三十年内曾多次在剧院中上演。近二十年内,国内演出《老妇还乡》的剧团大多将叶廷芳的译本用作舞台演出的底本。这恰恰证明了该译本的成功,以及该译本所具有的可表演性。本文主要回答两个问题:(1)为了实现译文的可表演性,译者在翻译时应使译文满足哪些标准?(2)由叶廷芳翻译的《老妇还乡》中文译本在多大程度上具有可表演性?对第二个问题的回答构成了本文的主体部分。在回答该问题的过程中,本文作者借助言语行为理论对原文和译文进行文本对比分析。戏剧文本不仅仅由舞台说明组成,更主要则由人物对白组成,因此戏剧的“可表演性”也很大一部分存在于人物对话中。戏剧人物在一定情境下存在交流,所以他们的对话也带有目的性。言语行为理论是语用学中的一个重要理论,它常用于会话情境中,阐释的是说话者如何通过语言来实施一个行为,因此也涉及对说话者目的的分析。翻译作为跨文化交际活动,首要目的是实现语用等效。实现语用等效不仅是将原文的语义意义尽可能准确地转移到译文中,还应强调语言运用过程中的不同社会语境。为了将可表演性最大程度地转移到译文中,译者应仔细分析戏剧人物的交际目的。而在分析戏剧人物交际目的的过程中,言语行为理论起着指导性作用。在回答第一个有关可表演性标准的问题时,本文作者对国内外几位重要翻译理论家和剧作家的研究成果进行梳理和总结,由此归纳了可表演性的四个标准:可说性、动作性、可理解性和人物性格的含蓄刻画。通过对《老妇还乡》的原文及译本按照上述四个标准进行文本的对比分析,本文作者得出结论如下:从整体上来看,译文在可说性、动作性和人物性格的含蓄刻画三个标准上对目的语观众所产生的效果与原文对原语观众所产生的效果相同。产生相同效果的原因,一方面在于译者在译文中忠实再现戏剧人物的交际目的,另一方面在于译者在翻译时兼顾到了戏剧情节的发展、人物交际的条件以及观众和演员的需求等文本内外因素。而在可理解性这一标准上,译文对中国观众所产生的效果与原文对德语观众所产生的效果并非完全相同。其原因一方面在于,译者使用了不恰当的翻译技巧;另一方面则在于,原文中的意义或信息被转移到译文后发生了损失。译者对观众需求的忽略导致其使用了不恰当的翻译技巧;而意义的损失则是归因于,译者未能识别戏剧人物真正的交际目的。