“沙龙”传入法国,最初被用来指称卢浮宫画廊。日后逐渐形成在欣赏美术的同时谈论文艺、聊天、玩纸牌的风尚。17至19世纪法国沙龙文化历经盛衰。后来“沙龙”一词,有了它的特殊指代意义:官方绘画艺术沙龙展。2015年是后印象派大师梵高逝世125周年,全球各地兴起他的艺术作品展。回顾西方艺术史,19世纪中后期涌现出的以印象派为代表的前卫艺术家们的地位举足轻重,我们随之忆及19世纪印象派与学院派在沙龙展上的冲突以及二者关于沙龙批评话语权的争夺。本文基于19世纪社会背景和美术艺术发展的史实,通过分析在当时颇具盛名的沙龙展中学院派艺术与印象派艺术展现的冲突,冲突的缘由,双方艺术流派的态度行为的整体性、差异性表现,以及官方艺术管理、沙龙展组织上的变革来重新审视19世纪末和20世纪艺术史学家们对19世纪法国官方沙龙展和学院派的态度和评价,用历史修正主义的方法论证官方沙龙与以印象派为代表的革新派并非二元对立的关系,证实19世纪的官方沙龙展被忽视的进步意义,以及其作为当时国家、专业艺术机构、艺术家、评论家、报刊媒体、观众等各类社会角色参与的艺术平台的特殊意义。