我们通过镜子观看人类的外表；我们通过视觉艺术品来洞察人类的灵魂。无论是有形的艺术品(包括绘画、雕塑、建筑、电影等等)，还是无形的艺术品(包括音乐、诗歌、散文，小说等等)，其本身亦即是能反映出艺术家感官和感情世界的一个世界。我们作为接受者时(即在观看或倾听的时候)，可以欣然领悟艺术家的情感而忽略其表现形式的差异。然而，作为创作者的我们(尤其是绘画创作者)不知怎的，却变得敏感固执，谈论其他艺术时显得异常的谨言慎辞。艺术门类的差别变得比什么都重要，总是把所谓“艺术语言的纯粹性”放在首位，甚至超过艺术家自己的感情，这样不免令我们陷入自我封闭的旋涡。表面上至高无上、至纯至净的艺术行为，实质上变得孤单、执拗、脆弱无比。其实袒露弱点并不一定带来伤害，敞开胸襟才发现，艺术天空中的每颗星星都在用光亮彼此呼应。离绘画艺术很近的艺术之星也有不少，电影就是其中的一颗。而这两种艺术互相关照的基础就是人的内在精神与情感。 于是我从他们(指绘画与电影)诞生的初期开始，用人类精神情感这把梳子对其进行了一次尝试性的梳理，确信对于人类精神情感的追求和颂扬、质疑和思索，始终贯穿于视觉艺术发展的历史之中。接着我又把阐述范围划分成几个视觉艺术语言的基本组成要素(比如光影、色彩、构图等等方面)，展开了更加细致深入地比较、分析与讨论，进而证明了尽管表面上看来绘画与电影艺术只是随着其技术工艺的进步而逐渐发展和演进的，其实质上却是人类不断完善与成熟的内心情感与精神成为两种艺术发展的最原始驱动力。 曾经我以为自己从事的艺术行为就象漫步在荒野中草丛间采摘花朵，如果身旁无人荒野也会变得清凉宁静。后来发觉错了，无论艺术家作什么，他都是在寻求一种认同。人是不能离开群体的，而视觉艺术更不能够脱离他人的观看。我们每一个普通的个体都是艺术杰作的组成部分，是观看把我们同绘画和电影联系在一起而成为完整意义上的艺术品。为了让大家认识到自己的重要，我在论文的后半部分集中地论述了观者作为接受主体的重要意义与价值。学会如何欣赏，从某种意义上说就是懂得了怎么去创造。不一定每个人都去画画或者拍电影，我们只要将观看经典艺术品时从中获取的艺术情感在自己的内心里完善，这种对真正艺术情感价值的肯定，从某种意义上说要比创造艺术品本身更有意义！因为，伟大的艺术品需要伟大的观众，而伟大的观众也能成就了伟大的艺术品。