造型作为艺术表现形式中不可缺少的因素之一,其内涵是指创造物体的形象。西方关于油画作品中的造型研究理论已经相当成熟。解剖学、透视学广泛在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系。而后各种绘画流派对于造型的研究和探索也在推动着油画的发展。到了19世纪时期,传统的写实主义绘画已经发展到顶峰。随着科技的日益发展,传统的图像记录功能已经正在被摄影所取代。在各种图像视觉冲击下的20世纪,许多画家直接放弃了写实的传统技法而趋向于更加求新与快的商业化的绘画方式。在后现代艺术的浪潮中,是应该一味的求新求变还是固守陈规?博特罗似乎给了给了我们答案,以夸张的造型形式探寻出属于自己独特的艺术之路。本文主旨在于系统的研究博特罗油画作品中的造型特点,通过博特罗的生活经历,创作历程和绘画方式切入主题,探寻博特罗油画作品中造型的独特之美。这种“膨胀的“的造型艺术提供了在绘画创作中的创新思路,在油画创作中我们应该树立正确的造型观念,并且需要大量的进行相关造型训练和开拓眼界。有目的性的观看大师的作品,从而不断的寻找自我的造型风格。与此同时,在寻找自我的风格中,不断进行突破,积累创作素材,在画面中更好的表达造型,注重造型语言的深刻意味。本文一共分为五个章节:第一章是引言部分,简单介绍了造型的基本概念,以及造型观念的意义和目的。第二章介绍了博特罗造型的成因。第三章从形状、色彩、空间三个方面对博特罗油画作品中的造型进行研究,分析绘画造型对于艺术家风格确立的重要性。第四章主要分析博特罗的造型与情感表达的关系,从而探寻造型的意义。第五章结合作者的相关创作,在创作过程中通过所描绘的造型进行实验和思考,以及分析造型观念对于作品风格的作用。最后一章为提出论点并进行总结。博特罗运用夸张的艺术造型,是想通过其创作来表达一种体积而带来的美感和塑性。艺术造型的重新塑造再变形是对客观事物的主观再现。通过他对于绘画造型的处理也启示着我们在艺术创作中要推陈出新,通过对于前者的学习找寻自己独特的绘画语言。