本文以中国山水画发展的顶峰时期的画院画家郭熙的代表作品《早春图》为研究对象,从作品到时代,从自然物类、气象、空间的特点到艺术审美,来对郭熙的山水画的自然观加以探析。第一部分:引言。自然观是一个哲学范畴,是受历史文化传统影响下的对待自然的一种态度。时代不同则自然观不同,对待自然的态度也不同,并简述郭熙的《早春图》。第二部分:时代背景与山水画创作思想。首先简述郭熙的生平,分析其所处的时代。北宋时自上而下的对文化的热爱和重视,使得文学艺术很好地在前代基础上繁荣起来,呈现出人才辈出的新局面。其次,人们对自然的认识和探讨大大加深,画院内外的相互交流学习,写实和写意互相促进,院体山水画的功能产生了转变,画家的创作思想发生了转变,从对自然的饱游沃看到精微的表现,作品多了欣赏性、精神性和意境的表达。第三部分:《早春图》中自然观的体现。首先分析郭熙代表作品《早春图》等与绘画理论《林泉高致》中所体现出的自然观与绘画观念,以及郭熙作品中对山、树、云、水、人物等自然物类表现特征;其次,从《早春图》出发,进一步探究郭熙山水画中,对四季四时自然气象变化的敏锐感受和精神上的超越;再次,从《早春图》“三远”上的空间观念,分析其特殊性的美。“远”不但是虚实和淡泊的表现手段,其中还包含着人与自然神交气和的意境。意境是自然观的升华,是自然美与生命美的合一。第四部分:从分析作品所反映的自然观去体察画家的心性情感,探析其创作思想,结合古今山水画发展的现状,归纳出与当前大的文化背景相契合的艺术创作经验,建构有时代性的自然观。以自然为师,不能脱离时代和社会生活,要继承更要发展。要用发展的自然观去看待人与自然的关系问题和它对当下的启示意义。第五部分:结语。