张凤翼是明代一位重要的曲作家,其戏曲和散曲作品在曲学史上都有一定的影响,前辈学者有人对其人其作进行过不少论述,但在一些基本问题上却缺乏研究,还有待深入探讨;本论文针对张凤翼研究中存在的疑难问题进行专门考辨,并试图集中讨论那些悬而未决的难题。本文分为三章。第一章对张凤翼的生平及其创作进行考辨,旨在建立一个知人论世的基础。首先在整体把握张氏生平和整体创作的前提下,辨证《瑞芝阁景行录》并非此曲作家张凤翼所作,实为后人因同名同姓而混入;其次考辨张凤翼戏曲代表作品的创作时间及缘起,澄清《祝发记》的创作年代为1583年,《红拂记》的创作目的非如学界所言的“新婚伴房”之作,而是“为父称寿”,这直接关涉到对其代表作品的理解和评价。第二章针对历代曲学家对其用韵意见分歧,没有一个统计归纳的结论,本章专门探讨张凤翼戏曲和散曲的用韵问题。本文认为张凤翼的戏曲用韵遵循南戏的创作规律,并且前后期变化不大,而其现存的散曲用韵也比较自由,但在入声字的处理上遵从《中原音韵》“入派三声”的规则。第三章探讨张凤翼戏曲的影响和地位。首先通过张凤翼戏曲的刊本及明清戏曲选本对张剧的选收情况,探讨张剧在文学及其戏曲舞台的传播状况;最后考察张凤翼戏曲在当时的巨大影响,进而讨论他在昆曲发展史上的地位。