田沁鑫凭借自己的真才实学在我国话剧界闯出了一番天地。话剧《青蛇》是田沁鑫在民间传说《白蛇传》以及李碧华小说《青蛇》的基础上,紧跟时代步伐对经典作品的一种“另类”改编。话剧《青蛇》向观众展现了人、妖、佛三界情感彼此交互、彼此纠缠的故事,在情欲的纠葛中,他们放下执着,审视自我,各自为各自寻找一条情欲的出路。其“另类”之处就在于田沁鑫能够从时代出发,将当下人们所面临的情感困惑、人性困惑以及对人生的定义融入到剧中人物的身上,通过虚实相生的话剧舞台,对话剧“由情欲入,再由情欲出”的抽象主题进行具体地呈现,并在改编过程中时刻展现着属于田沁鑫自身的个人魅力,例如女性情感的细腻、中华传统的哲思、中西碰撞的审美等等,进而使经典在当下再次发声,由此展现《白蛇传》的当代价值。本文旨在将话剧《青蛇》作为一个基本点,研究视角由小见大,从《青蛇》这部话剧着手,探索其导演田沁鑫的改编艺术,发掘她依据时代色彩对话剧予以改编创新的思路,进而从中得到启发。首先,本文从《白蛇传》故事到话剧《青蛇》的主题流变入手,从各个时期社会赋予《白蛇传》的主题变迁中,展现田沁鑫话剧《青蛇》的时代魅力;其次,针对《青蛇》中四位经典人物形象的变化来验证时代的推陈出新,从他们身上展现出当下社会对情感、人性以及生命意义的价值判断;再次,本文分别从演员的表演、舞台美术以及声光效果等多个层次,对话剧《青蛇》的舞台进行探索,呈现出田沁鑫把西方成熟的话剧创作理论与中华博大精深的传统东方美学相互融合的至深功力;至此,本文逐渐深入,对田沁鑫的改编策略进行详细阐述,看她如何将小说转换成话剧文本并将自己的思想“误读”融入剧作,如何把握历史的真实性并将其与戏剧主题相结合,如何在剧作中融入自身独特的悲伤、禅佛、女性意识的气质修为,传达她自身的创作理念;最后,本文将主题进行升华,发掘出田沁鑫符合时代的成功改编经验以及对我国当代戏剧创作带来的启发,以求能够为未来我国戏剧的发展作出部分经验上的贡献。总而言之,如今快节奏的生活方式,导致一些优秀的中华传统文化、人文哲思等深刻的精神思想逐渐淡出生活圈,被泛娱乐化的畸形审美所取代,部分话剧作品缺乏思想深度,无法贴切地反映当下现实的社会问题,缺乏时代精神。因此,在当下时代的精神困境中,需要像田沁鑫一样的艺术工作者站出来,改编创作出艺术意味浓厚、传统文化深刻,能够展现人生真谛与社会价值的“另类”作品,由此来警醒世人、寓教于乐,使戏剧作品发挥本身应有的社会价值。