20世纪80年代,伴随着中国的改革开放,波普艺术开始进入中国并得到了广泛传播,其独特的色彩运用手法为中国当代着色雕塑注入了新的活力。但笔者在进行资料收集和整理时发现,众多研究波普艺术的相关文献中,对于波普艺术与众不同的色彩表现手法以及商业世俗化的色彩观对中国当代雕塑色彩产生的影响却鲜少有文献系统阐述。因此,本文将以概念总结、举例对比等方法,从多个角度探索波普艺术色彩观和色彩表现手法的具体特征以及它们对中国当代雕塑色彩产生的影响。论文将分四个部分探析波普艺术对中国当代雕塑色彩产生的影响。第一部分将对波普艺术的诞生和发展历程进行概括总结,阐述波普艺术从萌芽期、繁荣期和成熟期三个时期分别在英、美、日等不同国家的发展状态并对中国雕塑色彩的演变历程进行简述;论文第二部分为本文的重点,将从色彩观念方面入手,探索波普艺术对1976年“文革”结束至今的中国当代雕塑色彩产生的影响;论文第三部分同样为本文的重点,分别从拼贴并置、重复、色彩符号提炼这三个角度深入分析波普艺术的色彩表现手法对中国当代雕塑色彩产生的影响;论文第四部分为本文的结语,通过对中国当代雕塑色彩的演变作历史性回顾与思考,探讨中国当代雕塑色彩在波普艺术的影响下,如何从本土艺术文化的角度进行深度挖掘,谋求本土色彩语言与世界波普色彩语言的契合,为丰富中国当代雕塑的色彩表现形式提供了思路借鉴。