在绘画领域,诗意作为一个习常的用语出现。本文开始即简述了“诗意”一词在中国画领域的滥觞,并这样来理解诗意丰富的内涵:首先,它是一种较为抽象的创作法则与审美尺度,是艺术表现的中和适宜的状态。其次,它是具有创造性的想象力,是一种形而上(?)的、幻想性的审美精神。第三,它又是艺术品的情感形式,它生动活泼,具有广泛深刻的感染力。最后,它是一种常理,最有诗意的地方应在于表现人类普遍的民族心理和情感,如家园情结、人类的归宿感。就接受者而言,所谓“诗意无穷”,绘画所葆有的诗意内涵一定要唤起人们的追忆与想象,没有追忆与想象几乎没有诗意。概言之,诗意的核心是永恒不变的人情。 绘画中的诗意既表现于绘画的表现对象和素材,更体现于它的表现技巧。诗意的来源则是创作者主体对客观世界的一种与诗相通的感情的自然流露。丰子恺绘画艺术的重要特点之一是富有诗意。这也是他作品具有广泛、深刻的艺术感染力的原因。 本文从五个方面,即丰子恺童年时代民俗浓郁的乡村生活、对佛教的感悟与体验、周围的人文环境、学习经历、个人生活磨难,来考察其绘画诗意的渊源。接着从文化人类学、佛学、古典美学、中西文化比较、文艺心理学的五个视角,讨论了丰子恺绘画中诗意的理论性质和特点,并按照诗意特征对丰子恺绘画作品进行了分类,有生命诗意、童真诗意、古典诗意、民俗诗意、叙事诗意等。最后,扼要地阐述了探讨丰子恺绘画中的诗意对我国当代美术创作实践和理论研究的现实意义。文章指出,丰子恺绘画中诗意温柔敦厚的中和精神与宁静致远的境界,体现了丰子恺人格力量和全面文化修养。人与人之间、人与自然、人与自我的和谐关系,是人类社会生活中“诗意”的基础,也是艺术创作中诗意的基本来源。在当今纷乱的、五颜六色的社会生活中,艺术家要修炼自身,不为虚夸潮流所动,不为表面现象所惑,要认清社会本质,看到人际关系和人性中的主流,发掘和提炼诗意,用诗化的语言加以表达,以净化和提高人们的思想和感情。