在中国50-70年代艺术发展之中,始终围绕着《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》精神来发展。到了文化大革命的十年中,美术创作发展到了一种在政治笼罩下的集体创作的形式。而在文化大革命时期,陕西省成立的美术创作组“秦文美”作为文革时期的美术创作集体,其作品带有强烈的时代特征并在当时产生了巨大的影响。陕西美术创作组是文革期间陕西美术界的由官方组织的美术创作团体,集体署名“秦文美”以强调集体性,其中“秦”代表陕西,“文”代表陕西省文化局,“美”代表美术创作组。它集中了当时年富力强的陕西美术界的美术精英,所创作的作品当时在全国产生了重要影响。这些成员也在以后的几十年中引领着,影响着陕西甚至是全国美术的发展。本文首先对“秦文美”的历史时代背景进行了剖析,在结合史料和当事人的访谈,以及收集的相关文献整理出了相对完整的“秦文美”历史经历,对这个文革时期的集体美术创作的代表从当事人描述到资料收集进行一个全方面的还原。。并对“秦文美”可考证的作品进行了逐一分析和研究,并对其在当时所造成的影响,历史渊源,美学理论进行了深度梳理,从中国美术发展的脉络中寻找其成立的根本原因,在世界艺术史中寻找这种创作经历的历史共性。通过影响中国美学发展的典型论的分析,找出包括“秦文美”在内的中国美术发展的历史渊源。得出一个客观的,公正的历史结论以及他真正的价值所在。从学术研究层面来看,对文革时期的美术研究有相当部分停留在“口号”式反思上,并没有完全对其的美术发展脉络根源和其中的组成形式进行深度挖掘,对“集体创作”大都是一种批判的态度,并没有将这段历史看作是一个历史产物和客观存在来对待。虽然文革对中国造成了巨大的破坏,但是历史的客观存在性和发展性决定了一个时期的出现并不是偶然。把“秦文美”作为一个典型研究对象来进行剖析,有着非常重要的价值,是我们对文革时期美术创作详细过程进行研究很好的切入点。以往对文革时期的美术研究几乎都跳入了对其指导思想“红光亮”成份的批判之中,而“秦文美”的创作中一直存在着对文革时期的美学观点的对抗,因此对“秦文美”的研究可以摆脱以往受“红光亮”解读思维的束缚,从另一个角度去研究文革时期美术。