20世纪中国美术发展史,是对民族优秀传统文化的批判与继承的历史,亦是对西方艺术思潮的借鉴与吸纳的历史。中国水性材料绘画语言的发展,可以说是在民族优秀传统的继承发展与西方艺术精华的借鉴与吸收中前行的。因此,中国水性绘画材料绘画语言由传统形态逐步转变为现代形态是一个渐进的过程。在此过程中,融合了艺术家们对民族文化精华的坚守,同时也饱含了对西方水性材料绘画的借鉴与吸收。本论文对中国当代水性材料绘画语言的衍变与特征进行了系统梳理,同时结合作者本人在水性材料绘画语言上的多年探索与实践,力图为当代中国水性材料绘画语言的发展贡献绵薄之力。论文共分为如下七个部分:第一部分是引论,主要介绍中国当代水性材料绘画语言面临的问题与挑战、本论文研究的意义与价值以及相关文献的梳理与论文的创新点。中国水性材料绘画语言在自身的发展中存在着一定的局限性,比如颜料运用的单一性、基地选用的束缚性、表现技法的程式化等等。这种局限性迫切需要中国水性材料绘画语言的创新,因为艺术的发展规律具有多种文化相互融合、创新发展的特点。因此,当代中国水性材料绘画语言不仅仅需要对中国传统文化精髓的继承发展,同时更需要对西方文化积极方面的大胆借鉴,从而促进中国当代水性材料绘画语言的快速发展。第二部分是对西方水性材料的艺术实践对中国当代水性材料绘画语言的影响分析。西方水性材料绘画语言有着自身的独特性,如在色彩语言上具有观念性、情感性与寓意性;在线性语言上具有运动性与方向性;在光色语言上具有光色和谐与光影闪烁性。这些特点是中国传统水性材料绘画语言所不具备的。因此,西方水性材料的艺术实践对中国当代水性材料绘画语言带来了新的转变,促进了中国绘画的现代转换。第三部分对中国水性材料绘画语言的内在生命进行了深入发掘与剖析。中国传统水性材料绘画在线条、明暗、色彩等形式方面独具特色,在画面中又具有天人合一的精神境界、佛禅的空灵相融、追求伦理道德等诸多特点,这些特点在具体的作品中呈现出了气韵生动、因心而动和情景交融的意境之美,同时也延展出以意赋色的主观之美、以情赋色的和谐之美和以形写神的造型之美。这些民族特色是中国当代水性材料绘画的生命力所在,也是其走向世界实现创新的内在驱动力。第四部分是对中国当代水性材料绘画语言的艺术实践阐释。中国水性材料绘画语言形在载体、题材、色彩、技法、意境等方面都有着自身的特点,水性材料绘画语言在中国语境中体现着透明性与非透明性的融合、浓与淡的结合、肌理的丰富性、水性材料的创新性、抽象概念的吸纳与“写意”观念的传承特点,他们共同构成了水性材料绘画语言在中国语境中的多种样态。第五部分是对中国水性材料绘画语言的艺术范型举隅。主要对林风眠、吴冠中、王肇民三位艺术家的选用材料与表现风格进行了分析。林风眠是将东西方绘画因素有机融合的典型代表,他用线条打破了元以后的笔墨体系,同时使用水彩、水墨、水粉把浓重的色彩与艳丽的视觉形象统一起来;吴冠中在水墨画中灌注了西方绘画艺术的形式主义,将水墨画中的线面构成与西方水性材料绘画语言的块面构成有机融合,从而体现出了视觉的张力与色彩的丰富性;王肇民对光影的变化及形体的认识有着独到性,在其作品中呈现出国画的笔法、油画的色彩、素描的功力和诗的境界。第六部分是对当代中国水性材料绘画语言的应用与思考。当代中国水性材料绘画语言在构图上不仅要考虑主次关系、物像之间的聚散虚实、色彩搭配等问题,同时需要考虑文化理念与文化迹象的渗透。在装饰应用中体现出黑白装饰、重彩装饰、水墨装饰的表现形式。由此可以看出,当代中国水性材料绘画语言在多元整合、民族性与人文主义内涵等诸多方面不断推陈出新。第七部分是论文的结语,论文强调艺术的魅力在于个性的张扬与不同文化的相互融合。理解当代中国水性材料绘画语言必须置身于当代社会发展的时代背景,置身于不同文化之间的相互交融。因为不同的文化话语带来不同的理念,也同时带来不同的艺术精神。这就需要从事水性材料绘画的艺术家们在艺术的征程上勇于实践、不断钻研探索,在民族性与域外文化交融中促进当代中国水性材料绘画语言的丰富与创新。