中国水墨绘画在不同时代语境中具有不同程度的审美张力,上世纪后二十年的水墨艺术呈现出一种审视并重建表现形式的新趋势,这使得处在探索现代水墨时期的艺术家们在形式语言方面追求新的艺术样式。这一时期面对大量的西方艺术理论,艺术观念的涌入,艺术家们摘取其中的元素并且和传统水墨画的艺术特点结合起来,力图在语言图式,创作手法中具有新的变化。在这之中,张力是艺术家在新时代语境里所追求的一种艺术表现特征,可以将其视作一种改造策略,这种策略所处的语境是现代工业社会,所以这就要求水墨艺术符合工业时代的视觉特性,即追求感官的视觉刺激,心理感受力,并强调艺术的自律。面对水墨绘画张力的表现方式,不同的理论家有不同的观点。阿恩海姆认为绘画的张力通过画面呈现出的“运动”表现出来的,并强调这种“运动”是独立的知觉现象,评论家刘骁纯则认为张力是一种强烈的视觉冲击力,通过“笔力”、“势态”、“气质”表现出来。可以看出他们的阐释都强调了张力所带来的感受性。本篇论文探究现代水墨绘画中所传达出的张力问题,论文研究的前半部分依次梳理了张力的概念、现代水墨的时代特征和表现形态,为现代水墨张力的深入研究做出基础概述。接着具体分析绘画作品中所产生的张力,通过对作品的解读,来把握张力产生的条件与张力的内蕴。最后将其放在更为宽阔的时代背景中去考量,通过对张力的深入研究试图揭橥现代水墨张力的意义与价值,并对水墨艺术的发展做出一定程度的判断。