在日益发展的今天,人们对于生活水平和精神享受有着越来越高的要求,对歌剧服装设计的要求不仅仅在于技术要求,而在于思维方式和思维形式的要求,歌剧服装设计是歌剧舞台艺术创作的重要组成部分,是对舞台人物角色的包装,由于科技的进步,人类社会文明的发展,国际文化、艺术交流的频繁碰撞,使我国人们的社会价值观念、审美追求和审美情趣发生了急剧变化,文化艺术思潮呈多元化趋势。歌剧艺术也不断发展,丰富着人们的视野,陶冶着人们的情操。歌剧服装作为歌剧艺术中视觉呈现的主要部分,他依赖于戏剧、音乐和舞蹈。是不可分割的一部分。其艺术价值和商业价值也得到人们广泛的认可,并呈现出多姿多彩的局面。然而在我国关于歌剧服装设计理论的研究却未能跟上歌剧的发展速度,随着歌剧服装设计理念的不断革新,歌剧服装的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受,它的美好追求和愿望,是一个时代审美标准、经济发展、社会制度的综合体现。这需要我们不断完善我们中国民族特色的现代舞台服装设计理论体系。本文研究是通过文献资料收集,广泛结合歌剧艺术实例和艺术实践经验,以歌剧服装设计概念的形成,歌剧服装的起源为基点,探讨歌剧服装演变过程、应用设计从而总结了具有代表性意义的歌剧服装的设计特点。本文从笔者作为主创服装设计师参与设计的歌剧《费加罗的婚礼》西安音乐厅版,探讨歌剧服装设计的应用性,影响歌剧服装设计的重要因素等来分析歌剧服装设计中应该掌握的要素。归纳了现代歌剧服装设计的艺术审美特性,找到歌剧服装设计的规律,为今后其他的歌剧服装设计师提供设计思路,促进歌剧服装设计在我国的发展。