十九世纪欧洲革命浪潮风起云涌,绘画由传统的再现转向了凸显独立、自由个性的表现。在价值转换的年代下,版画艺术受到印刷技术革新的冲击及艺术观念嬗变的影响,呈现出新的美学判断与选择。版画开始分离出创作版画与复制版画的二元概念,由复制版画的社会文化政治从属功能转向了创作版画的审美独立功能。同时,铜版画艺术出现了“复古”的趋势。法国版画家以伦勃朗绘画艺术为复古的范式在铜版画上掀起了一股“蚀刻风景画”的创作潮流,从此开启了创作版画的风气,版画由复制向创作的转变,并且在美学思想、媒材运用以及创作主体等方面出现了新面貌,铜版画艺术走向反映精神内涵的自由、纯化、独立之路,成为独立的艺术门类。本文试图通过对大量的文献史料及版画作品的归纳、梳理、研究,对具有代表性的时间点及版画作品进行描述与分析,力求全方位对铜版画艺术特征及其语言流变进行精细明确的梳理,使其艺术特征及流变得到清晰的展现。综上所述,本文主体共分为三章,第一章从19世纪法国社会背景、进步思潮入手,考察19世纪法国铜版画发展的时代背景。法国社会在大革命的影响下形成了平等、宽松的文艺环境,为铜版画语言的转变提供了先天条件。第二章对19世纪法国铜版画艺术观念衍变的概述。众所周知,19世纪被誉为“石版画的世纪”,蚀版画创作在这个大环境下为何仍受到艺术家的追捧。因此,本部分内容将会从创作主体和新兴趋势以及社会文化新需求等方面切入到铜版画艺术观念转变的探究。最后以探索19世纪法国铜版画本体语言的现代性,就铜版画本体语言研究展开讨论,考察背后的人文精神。