众所周知,艺术作品既是对社会生活的反映,也是对艺术家内心世界的反映,所以艺术创作行为既是社会的又是个人的。国内外许多学者已经从不同角度为艺术创作的研究做出了重要贡献。早在文艺复兴时期,达·芬奇将自己的创作心得悉数了写下来,并著有《达·芬奇论绘画》一书,书中记录了画家守则、透视学、光、影、色、比例、解剖、动态、表情、素描、构图、风景与自然现象等内容,甚至探究了树叶纹理的走向,达·芬奇对书中所提内容的研究程度细致到了令人惊叹的程度;在德拉克罗瓦写的日志中,记载了这位19世纪的艺术大师的情感、经历、感悟、艺术观点等等;康定斯基写了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》等著作,将自己研究十几年的成果记录了下来;吴冠中先后发表了《我负丹青》、《永无坦途》等著作中,记录了自己的成长、生活与艺术创作的点点滴滴;另外,还有些艺术家通过口述,将艺术观点传达给了观众,如葛塞尔将罗丹口述的艺术观点编著成了《罗丹论艺术》,杰克·德·弗拉姆将马蒂斯对艺术的观点整理起来,编著成了《马蒂斯论艺术》等等。本论文所论述的“我”分为两个部分,第一个部分是在当代消费主义大环境下的“我”,第二个部分是作为艺术家的“我”。本论文以我创作的系列作品《我》为主要研究对象,从社会学、心理学、美学的角度,综合分析了影响我进行艺术创作的各种因素,同时结合理论分析了包括自己在内的一些艺术家的艺术生涯、表现内容,表现手法等等,借助大量音乐、美术实验的结果,得出了自己的结论。文中既有对前人总结的艺术规律的实践资料,也有对前人总结的艺术规律的批判。本文介绍了自己的创作内容,创作媒介、创作过程,通过自身艺术创作的实践经验在理论上提炼了艺术创作规律。本文以学者的著作为主,期刊、论文、新闻报纸、及网络数据为辅作为论文写作的参考资料。笔者创作的《我》系列作品,是与论文同时进行的,试图通过理论指导实践,通过实践检验理论并提出新的观点。论文主要分三个部分来论述主题,第一部分探讨了我的艺术作品所反映的社会生活现状,从社会学、经济学角度探讨我的艺术创作的主题;第二部分是对我的艺术创作的心理学研究,从心理学角度探讨了影响艺术创作的深层原因和浅层原因;第三部分是本论文的核心部分,从美学角度分析了自己与他人的作品;第四部分介绍了创作媒介与创作过程。