浪漫主义作为一种艺术创作方法,最主要的特点是：在反映客观现实上侧重对主观内心世界的挖掘、表现对主观理想世界的向往、强调主观情感的抒发；用奔放热烈的形式语言、夸张个性的表现手段来塑造形象；热爱自然、崇尚自然、自由率真的追求自然之美；崇尚真我、毫不媚俗的审美追求；简言之就是主观抒情,张扬个性,自然为美,崇尚真我。中国古代文人画,一直注重个人精神的表达、思想感情的表露、自然情趣的体悟和自我风格的追求,到了明清时期,这种趋势伴随着政治、经济、文化的延续与发展愈演愈热,文艺界封建叛逆精神强烈,文人书画勃兴成熟,文人抒发强烈的“自我表现”的意识凸显,此时的绘画创作不仅是文娱,更注重抒发情怀,宣泄感情,主张发展“自然之性”,独抒性灵,绘画作品更是不拘成法,纵意所如。文人画家通过酣畅淋漓的笔墨、夸张意象的造型、自由成趣的自然来表达自己强烈的主观感情。比如,明徐渭大写意的酣畅淋漓、陈洪绶人物画的夸张变形；清四僧的狂放不羁、扬州画派的寓情抒怀,无一不在感性自由的自然画面中抒发内心、张扬情感,出现了唯情,唯个性是尊的审美信息,表现出更加抒情化、理想化、个性化和自由化的艺术特征,体现出强烈的浪漫主义情怀。尽管浪漫主义概念的提出是在18世纪的西方,尽管在中国古代没有浪漫主义的美学概念,但浪漫主义的美学形态在中国古代艺术中却是始终存在的。由此便可以将浪漫主义与中国古代艺术现象联系起来,通过体悟明清文人画中所包含的浪漫主义精神,感受文人画独特的情感魅力,以及艺术家们融于自然的胸怀。