弗吉尼亚·伍尔夫曾说过“艺术是有意义的变形。”因此，艺术以丰富多样的形式带给人们思考与想象，唤醒埋藏深处的神秘感，展现出不同的一面。作为人类社会的艺术，它的发展历史是悠久的、辉煌的，在众多艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学等传统艺术在蒙昧时期和文明时期就已经出现。随着人类社会的发展，电影作为一门独立的艺术随之出现，它出现之后，打破了传统的分类格局，并且使得多种艺术形式柔和在一起，形成更具有生命力和创新力的艺术，意大利理论家卡努杜曾将电影称为“第七艺术”，电影艺术既保持着传统艺术的共同性，又具有自己的独特性。这不仅仅体现在电影的表现方式上，甚至在艺术语言上也深受绘画艺术的影响，可以说电影在发展之初不同层度地被绘画语言影响着，因此研究电影与绘画艺术之间的关联，探讨表现主义对德国表现主义电影的影响与应用，正是本论文研究的重点也是对艺术形式的深层次理解。马蒂斯在同特里亚德的一次对话中就曾谈过“艺术的发展不仅仅来自个人，而且来自积蓄的力量、积蓄的文明，这些都存在我们之前。”可见，艺术不是分门别类，简单地阐释，而是通过不同的艺术形式、艺术语言来探讨它们之间的关系。表现主义是一个相当宽广的概念，大约是在20世纪初形成于绘画和戏剧领域的一种艺术风格，它最早出现在欧洲随即传播到各个国家，在德国尤为兴盛。形成于第一次世界大战后的德国表现主义运动，是一场对资本主义传统文化反思的运动，它不拘泥传统，以创新的姿态来展现独特的风格，其内容不限于文学、诗歌、戏剧，甚至涉及到绘画、电影、音乐、建筑等艺术领域。　　 本文论点是将20世纪初的表现主义思想和艺术作品相结合的现象来进行讨论，从“电影和绘画”两个不同形式的艺术出发，列为中心概念，将表现主义及其外围的著作和视觉作品为基础，对表现主义运动中主要的艺术家，如蒙克的各类艺术作品进行了深入而丰富的讨论。并且在一定程度上以德国表现主义电影《卡里加利博士》为研究对象，结合绘画语言，分析影片中较为突出的镜头语言，其中主要是指电影中对表现主义绘画的运用。　　 作为具有表现主义风格的电影-《卡里加利博士》，它的诞生就是为了响应表现主义绘画对电影的影响。从影片的筹备到制作完成，运用的语言、风格、形式均是表现主义，电影中的美工师就是表现主义画家，赫尔曼·瓦尔姆，他曾宣称过的“电影应当是富有生命力的绘画”成为整部电影的美学基础。而赫尔曼的两位助手同样也是表现主义画家瓦尔特.罗里希和瓦尔特.赖曼，三位深受表现主义画风影响的“狂飙社”画家彻底主宰了电影，在《卡里加利博士》里创造了一个属于他们自己的世界，以表现主义绘画风格为基调的美学，以至于法国电影史学家乔治·萨杜尔说过：“这部影片的真正导演却不是维内，而是三位“狂飙社”表现派的画家。”可以说正是三位画家通过置景生动地再现表现主义绘画，大胆地将表现主义绘画风格融入电影中，因此《卡里加利博士》才成为当时表现主义电影最为经典的代表作。　　 亨利·马蒂斯在《一个画家的札记》中写道“我想要寻找和达到的，就是表现。这种“表现”对我来说不仅仅是一种展现在脸上或通过剧烈的动作表达的激情，而更多的是我整个画面的表现：身体占据的空间以及围绕它的其他部分、比例等。总之画面所有的构成部分都要表现”，正是如此，表现主义艺术成为德国民族与世界的艺术，绘画艺术通过画家们不断努力创新的精神，成为我们灵魂和生活的表达者，逐渐走出纯粹临摹自然摆脱传统语言，从而寻找到新的途径。将绘画中的表现主义风格应用于电影领域是对艺术最大的创新与开拓，即使是不同的艺术形式，只要都将它们是经过适当的处理，为了更加突出的表达内心理念和情感，我们都可以将它们联系在一起。