伦勃朗于1606生于荷兰莱顿，在十七世纪的荷兰画坛上，伦勃朗不愧为一代宗师。他是位多产的画家，其画作体裁广泛，不论是肖像画、风俗画还是宗教画，都备受赞誉，在版画和素描领域更是成就非凡，远远超过了同时代的画家。伦勃朗是当之无愧的绘画大师，他在光影方面的造诣是惊人的。伦勃朗的一生都在进行着光影艺术的研究，仔细推敲物体在不同光照情况下明暗的种种变化，由于他不懈追求，致使明与暗的结合在他的手下达到了前所未有的完美。　　 当对象被光照射时物体的表面会形成明与暗不同的面，通过对这些明暗的刻画，可以表现出物体的特征。这种特征包括物体的外在特征，也包括物体所具有的内涵特性以及人物的性格特征。科学的发展对绘画是起着推动作用的，画家对科学越了解，对绘画的认识也就越理性，对光影的塑造也就越成熟。起初，画家们尝试在二维的平面上塑造立体视觉形象再发展到能够真实的再现客观现实，到后来，又有画家通过主观的设计使自然和个人审美完美融合。在绘画中，通过作者的构思，可以将自己的意图展现在画面之中。这时的光影往往承担承担着更多更为重要的作用，它带着艺术家的情绪去烘托画面气氛、渲染主题。　　 伦勃朗是非常善于主动运用光线的，他将光线集中为一束照射在画面上，再通过对比手法对光线影响所产生的物体明暗进行描绘，明与暗的配置都经过了苦心经营，通过此种方法突出绘画主题的主导地位，拓展了油画的表现语言。在伦勃朗的油画作品中，那种明暗的细腻表现的水准是相当高的，技巧的运用相当高层次。他画面中的主体在光线的塑造下，形象饱满，丰富的明暗为整体的意境添加了更多的意味，在无限的暗影中潜藏着不可预知性的神秘。各种光与影在画面中流动着，虚与实的关系处理得都非常的准确，能唤起人们灵魂深处对神秘的探究。伦勃朗在他的油画中使用的是传统的造型手段，通过他的作品，让人们对于在传统技法下怎样处理光影效果有了更细密的认识。本文特从明暗理论和作品中的技巧和表现语言入手，探寻伦勃朗的明暗奥秘。