随着社会历史进程的发展,一九九七年回归后的香港经历金融危机,政治体制变革等一系列问题,致使电影市场曾一度陷入低谷,程式化、娱乐化的商业电影占据主流市场,文化深度趋渐消解,内在价值正悄悄远离电影本体艺术的特殊使命。在这一片颓势之下,以彭浩翔为代表的香港新生代导演们脱颖而出,以独特的艺术个性,为香港电影界注入了新鲜血液。而彭浩翔作为香港新青年导演中成就突出的代表人物,通过其黑色幽默电影的荒诞叙事揭示了现实社会的时代症候,凸显了对于人的思考。彭浩翔黑色幽默电影的荒诞叙事将香港电影市场消费主义与艺术价值融为一体,借以香港政府宽松的文艺政策管理获取发言权,为传统荒诞叙事的创新提供展示的舞台,促使观众也在观影的过程中完成对生命意义与存在价值的反思。在荒诞叙事的文本建构上,彭浩翔的黑色幽默电影选择边缘社会中为生存努力奋斗却被淹没在物欲洪流中的人物的故事展开讲述,最大限度的逼近现实本质,消解主体存在的价值,将世界的荒诞呈现在观众面前;叙事话语的选择则通过对于叙事时空的拼贴与颠覆,赋予异质的虚拟空间以新的涵义,影射现实中社会与个体存在的矛盾;最终元叙事的影像呈现旨在营造荒诞的艺术氛围,激发观众对电影文本进行存在价值与文化内涵的深层次反思。从荒诞叙事在影视方面发展的价值来看,彭浩翔黑色幽默电影的荒诞叙事充分把握住了电影艺术创作的主导权,实现了审美观念的革新,极大地丰富了观众的审美体验,将个人的艺术风格与社会现实共同融入到电影文化传播的层面,满足了观众的潜在需求。不仅如此,彭浩翔黑色幽默电影的荒诞叙事从文化传播层面扩展到美学层面,将人的行为在“无意义”中重构出“新意义”,以荒诞的表象反映香港现实社会的本质,追寻生命存在的究极意义,为香港电影的发展以及内地电影的创作传播提供借鉴。