随着“混搭”这个概念越来越多的融入到社会产品中,我们正感受着一股从未有过的混搭风潮。“混搭”这个概念不仅在服装设计界中越来越流行,在建筑、景观等设计中也开始有所体现。我们在T台上到处可以见到高级皮草和棉布制品“混搭”在一起,传统的中国元素“混搭”着西欧风情的家居设计,在电子产品中我们也能看到“混搭”的影子,“混搭”越来越多的走进我们的大众生活中,我们越来越近距离的感受到他的存在。这篇文章主要从“混搭”思想、风潮发展的背景,以及发展到现代的情况进行研究,主要对“混搭”的真正内涵以及在设计中的应用进行着重进行研究。在这个过程当中我们也不难发现,“混搭”这股风潮虽然在时装界中开始兴起,但他已经开始慢慢走出服装界,从而走进了电子产品设计界中。在整个发展过程当中,我们似乎找到了其发展的一些规律,“混搭”总要遵循和谐这个基本的准则。要“混搭”出繁复多样的艺术形式,就要求我们掌握更多的文化和表达方式。我们要对人类自身的历史有深刻的了解以及去了解大众百姓的民俗生活、语言和色彩等,我们一旦认识它就要深刻的去理解它。既然在设计中我们常常遇到了这样的问题,那么我们自然要注意到古典主义的一些元素,然而我们又恰恰生活在现代社会之中,所以现代和古典主义的相互“混搭”也由此产生在我们的生活之中了。我们生活在现代社会中,这样也就有了这样的限制,即使我们想完全应用古典主义的方式和方法也不能完全的做到了。比如说我们要制作某样工具,即使我们使用竹子、木头等原始的材料,然而我们应用的技术依然是现代技术。我们所说的古典和现代元素的“混搭”,也无非是古典风格和现代风格的“混搭”。我们由此可以认识到,这并不是我们所在设计中要求的“混搭”,我们所要求的“混搭”应该是古典与现代元素完美的结合,也就是说把这两者的精华进行完美的结合。