本论文主要以奏鸣曲式在不同时期的表现特征为研究中心，由宏观到微观较为深入地对古典主义与浪漫主义中同种曲式类型的性格差异进行了分析与论述。在这个过程中主要以古典主义的海顿和浪漫主义的舒伯特作为重点研究对象，从而涉猎到其他作曲家的音乐作品并由此概括出古典主义与浪漫主义奏鸣曲式的异同，最终论述两个不同时期奏鸣曲式的差别对实际教学的现实意义。本文主要采用对比研究方法，较为全面地对古典主义与浪漫主义的奏鸣曲式展开论述，分别从曲式结构、调式调性、和声研究、音乐主题及其发展手法、音乐内部结构的膨胀与扩张性运动等方面进行研究，希望通过该项研究来“挖掘”古典主义与浪漫主义奏鸣曲式的内在区别与联系。 本文在研究过程中着重从以下四个章节分别进行论述： 第一章主要从两个方面来论述：首先概述了古典主义时期音乐的总体风格特征：形式规范、结构均衡、情感表达适中；其次，涉及到奏鸣曲及奏鸣曲式这两个既相互联系又区别的概念。 第二章为浪漫主义音乐时期，该时期重点强调个人情感的抒发，突破了循规蹈矩的古典程式，不再讲究平衡与美感。在这一章节中分别阐述了浪漫主义音乐产生的背景、情感特征以及音乐风格特征。 第三章为本文的中心部分—古典主义与浪漫主义奏鸣曲式的对比研究。这部分由从宏观(曲式结构)到微观(细部形态)进行较为深入地对比分析，主要从几个方面来研究：调式调性、和声、音乐主题及其发展手法等方面，目的为了从更深层次中揭示古典主义与浪漫主义奏鸣曲式的异同点。 第四章主要论述音乐内部结构的膨胀与扩张性特征。在这一章中着重分析音乐作品外部规模扩张的内部因素以及音乐内部结构是如何膨胀的。 最后是本文的结语部分，主要总结了奏鸣曲式在不同时期中各自的差异性对实际曲式分析教学的现实意义。